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Categoría: Espectaculos

  • La Gala de los 80 puso a vibrar el Hard Rock Café Santo Domingo

    La Gala de los 80 puso a vibrar el Hard Rock Café Santo Domingo

    Santo Domingo.– La noche del pasado viernes, el Hard Rock Café Santo Domingo se vistió de gala y se llenó a toda capacidad para revivir una de las épocas más emblemáticas de la música popular dominicana: los años 80. El evento, titulado “La Gala de los 80”, reunió a grandes figuras del merengue y la balada que marcaron una generación y siguen despertando pasiones.

     

    Jackeline Estévez, Vickiana, Aníbal Bravo, Belkis Concepción y Fénix Ortiz ofrecieron presentaciones memorables que provocaron ovaciones, gritos de emoción y un coro colectivo de voces que acompañaron cada canción. Desde los primeros acordes hasta el cierre pasadas las 3:00 de la mañana, la energía no decayó y la nostalgia se apoderó del escenario.

     

    Uno de los momentos más emotivos del concierto fue el homenaje que Belkis Concepción rindió al fenecido merenguero Ruby Pérez, con quien compartió una estrecha amistad. Entre lágrimas y con visible emoción, recordó el apoyo incondicional que recibió del artista en los últimos años de su carrera, y expresó que “la mejor forma de honrarlo es mantener vivo su legado”. A continuación, interpretó el icónico tema “El Africano”, que Ruby popularizó con la orquesta de Wilfrido Vargas, y que posteriormente también versionaron Las Chicas del Can, agrupación liderada por la propia Belkis.

     

    La noche también contó con invitados especiales que elevaron aún más el entusiasmo del público. Monchy Capricho hizo una entrada triunfal que desató gritos y aplausos, interpretando varios de sus éxitos más recordados. El gran cierre estuvo a cargo del inconfundible Aramis Camilo, quien puso a todos de pie con su enérgico y contagioso tema “El Motor”. En un final apoteósico, todos los artistas se unieron en el escenario para despedirse del público cantando al unísono, en lo que muchos describieron como un momento “de película”.

     

    La producción, bajo la dirección de Marlene de los Santos y SyS Producciones, cuidó cada detalle para garantizar una experiencia inolvidable. La escenografía, el vestuario y las proyecciones audiovisuales incluyeron elementos icónicos y comerciales originales de los años 80, logrando un viaje en el tiempo que tocó la fibra de los asistentes, especialmente de quienes vivieron intensamente aquella época.

     

    La Gala de los 80 no solo fue un espectáculo musical, sino también un homenaje a una era dorada de la cultura dominicana, que sigue viva en la memoria colectiva y en la voz de sus protagonistas.

  • Alofoke Music y Sony Music llegan a acuerdo por 7 millones de dólares

    Alofoke Music y Sony Music llegan a acuerdo por 7 millones de dólares

    Apuesta por la música dominicana: Alofoke y Sony anuncian alianza



    En un esfuerzo por dar a conocer la música dominicana a nivel global, Alofoke Music, el sello fundado por el reconocido comunicador Santiago “Alofoke” Matías, anunció una alianza estratégica con Sony Music Centroamérica y el Caribe (CAC).

    “Esto es una colaboración”, dijo Matías en una entrevista exclusiva con Billboard en las oficinas de Nueva York. “Es una gran oportunidad que brinda Sony Music, de confianza con la plataforma que hemos creado de música y de conciencia en la cultura popular, no solamente en República Dominicana, sino también en el Caribe y en toda Latinoamérica”.

     

     

    Link artículo de Billboard 

    https://www.billboard.com/espanol/negocios/alofoke-sony-music-socios-distribucion-musica-dominicana-1236020514/
  • ADOPRESCI PRESENTA NOMINADOS A LA VI EDICIÓN DEL PREMIO DE LA CRÍTICA

    ADOPRESCI PRESENTA NOMINADOS A LA VI EDICIÓN DEL PREMIO DE LA CRÍTICA

    SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) anunció los títulos postulados a la VI edición del Premio de la Crítica Cinematográfica, cuya ceremonia se celebrará el 7 de agosto de 2025 en el Centro Cultural Banreservas. Este evento cuenta con el respaldo de BanreservasEGEDA Dominicana, la empresa Logomarca, la Dirección General de Cine y DBC Network & Studios.

    Este galardón se ha consolidado como una referencia dentro de la industria cinematográfica local, otorgando a la crítica un espacio significativo por sus aportes tanto en el reconocimiento anual a lo mejor del cine dominicano como en las actividades de formación de públicos que realiza Adopresci, incluyendo cinefórums y conversatorios en colaboración con la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, el Centro Cultural Banreservas y el Centro Cultural de España.

    Esta premiación representa también el cierre de un año de intenso trabajo en la difusión de la cinematografía nacional. Desde nuestras plataformas y medios, así como en estrecha colaboración con nuestros aliados institucionales, hemos acompañado al cine dominicano en su recorrido, promoviendo la reflexión crítica y el reconocimiento de sus creadores.

    La selección de los finalistas fue realizada por los miembros de Adopresci, quienes evaluaron todas las producciones dominicanas de ficción y documental estrenadas comercialmente durante el año 2024 en salas del país.

    CATEGORÍAS Y NOMINADOS

    MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN

    • Pérez Rodríguez – Humberto Tavárez
    • Boca Chica – Gabriela Moses
    • Insular – Héctor Valdez
    • La Grande – Tito Rodríguez
    • La Familia – Yasser Michelén

    MEJOR DOCUMENTAL

    • El Fotógrafo de la 40 – Orlando Barría y Erica Santelices
    • Morena(s) – Vicky Apolinario e Iván de Lara
    • Por eso vengo al río – Fernando Blanco

    MEJOR DIRECCIÓN

    • Humberto Tavárez – Pérez Rodríguez
    • Gabriela Moses – Boca Chica
    • Héctor Valdez – Insular
    • Tito Rodríguez – La Grande
    • Yasser Michelén – La Familia

    MEJOR GUION

    • Pérez Rodríguez – Humberto Tavárez
    • Boca Chica – Mariana Rondón y Marié Ugás
    • Aire – Leticia Tonos, Junior Rosario, Rodolfo Báez
    • La Familia – José Ramón Alama
    • La Cigüeña – Alejandro Andújar

    MEJOR ACTOR

    • Joshua Wagner – Pérez Rodríguez
    • Alexis Díaz de Villegas – Insular
    • Richarson Díaz – Boca Chica
    • Héctor Aníbal – Las pequeñas cosas
    • Vicente Santos – La Familia

    MEJOR ACTRIZ

    • Lizbeth Santos – Pérez Rodríguez
    • Andrea Doimeadiós – La Cigüeña
    • Paloma Palacios – Insular
    • Mariela Pichardo – La Grande
    • Stephany Liriano – Pérez Rodríguez

    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

    • Sebastián Cabrera – Pérez RodríguezInsularLa Familia
    • Micaela Cajahuaringa – Boca Chica
    • Luis Enrique Carrión – Aire

    MEJOR SONIDO

    • Frank Rojas – Aire
    • Samuel Muñoz – La Grande
    • Gisela Fulla-Silvestre – Boca Chica
    • Jonás Rodríguez – Pérez Rodríguez
    • René Perisca – La Cigüeña

    MEJOR EDICIÓN

    • Nacho Ruíz Capillas – Pérez RodríguezLa Familia
    • Cecilia Delgado – Boca Chica
    • Nathalia Lafuente – Morena(s)
    • Rocío Gattinoni – El Fotógrafo de la 40

    MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

    • Mónica de Moya – Pérez Rodríguez
    • Betty de la Cruz – La Grande
    • Jenn Calcaño – Boca Chica
    • Cristóbal Valecillos – Aire
    • Giselle Madera – La Familia

    MEJOR MUSICALIZACIÓN

    • José Torres – La Grande
    • Pablo Mondragón – Aire
    • Axel Mansilla y Ernesto Paredano – Pérez Rodríguez
    • Adolfo Guerrero y Aliosha Michelén – La Familia
    • José Torres, Cresencio ‘El Prodigio’ García y Aneudy Lara – Boca Chica

    MEJOR ELENCO

    • Pérez Rodríguez
    • Boca Chica
    • El Trayecto
    • La Familia
    • La Grande

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  • Arte Kallejero une a Ecuador y Venezuela en una poderosa jornada de expresión social

    Arte Kallejero une a Ecuador y Venezuela en una poderosa jornada de expresión social

    En una nueva entrega del programa Arte Kallejero, se unen voces de Ecuador y Venezuela para expresar a través del arte urbano las profundas heridas que dejan las crisis económicas y políticas en ambos países.

    🇪🇨 Ecuador: Descontento y apagones

    Ecuador atraviesa una de sus peores etapas. La población vive en un clima de frustración e incertidumbre ante un gobierno que no logra responder a las necesidades básicas. Los apagones eléctricos se han vuelto parte del día a día, afectando la productividad, la seguridad y la calidad de vida de millones. El costo de vida ha subido tanto que muchos no pueden costear alimentos ni servicios esenciales.

    🇻🇪 Venezuela: Crisis prolongada y sobrevivencia diaria

    Mientras tanto, Venezuela continúa sumida en una crisis prolongada, agravada por una guerra no declarada, escasez de recursos y cortes eléctricos que pueden durar hasta 8 horas diarias. La gente lucha cada día por cubrir necesidades mínimas como el agua, la luz y la comida.

    🤝 Arte como grito de resistencia

    Frente a este panorama, el arte callejero se convierte en una herramienta de denuncia y esperanza. La colaboración entre artistas de ambos países muestra cómo la música, el rap y el activismo visual siguen siendo un canal para expresar el dolor colectivo y exigir un cambio real.

    «Nuestro país está en crisis económica y política», exclaman los artistas en una performance que mezcla beats con verdades crudas.


    🔗 Mira el video completo en YouTube:

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    Arte, protesta y solidaridad se fusionaron en una reciente intervención urbana que reunió a artistas de Ecuador y Venezuela bajo la iniciativa del colectivo Arte Kallejero, un movimiento que desde hace años viene transformando los espacios públicos en plataformas de denuncia y resistencia cultural.

    El evento, documentado en el video “Arte Kallejero brought together Ecuador and Venezuela”, mostró cómo el arte callejero se convierte en un vehículo de unión entre pueblos que comparten realidades similares: crisis económica, desplazamiento forzado, desigualdad y represión.


    🧱 Un mural, muchas voces

    El corazón de esta acción fue la creación colectiva de un mural que retrata las luchas sociales y esperanzas de los pueblos latinoamericanos. Con trazos firmes y colores intensos, los artistas plasmaron mensajes que apelan directamente a la conciencia del espectador. Las imágenes retratan no solo la realidad cruda, sino también la resiliencia de quienes siguen creando a pesar de las adversidades.


    🎭 Performance y palabra como protesta

    Además de los grafitis y murales, el evento incluyó intervenciones performáticas y poesía urbana. Jóvenes activistas y artistas escénicos se tomaron el espacio público para gritar, cantar, recitar y resistir. Se escucharon consignas en defensa de los derechos humanos, la dignidad de los migrantes y el acceso a oportunidades para todos.


    🌎 Un mensaje más allá de las fronteras

    Lo más potente de esta actividad fue la unión entre dos pueblos hermanos, Ecuador y Venezuela, que comparten una historia reciente de crisis y migración. El evento no solo sirvió para visibilizar sus problemas locales, sino también para construir una narrativa común de lucha y transformación desde lo colectivo.

    La calle, en este contexto, no es solo un lugar de tránsito: es un espacio de resistencia y creación donde las voces marginadas encuentran eco.


    🗣️ Testimonios y participación ciudadana

    Durante la jornada, diversos asistentes compartieron sus testimonios sobre lo que significa vivir en contextos de inestabilidad. Muchos de ellos destacaron la importancia de estas expresiones como forma de catarsis y empoderamiento. “El arte nos permite decir lo que no se puede en otros espacios”, comentó uno de los participantes.


    🧩 Arte Kallejero: más que un colectivo

    Arte Kallejero no es solo un grupo de artistas, sino una plataforma de encuentro, denuncia y creatividad social. A lo largo de los años, han trabajado en múltiples ciudades de América Latina y Europa, uniendo voces diversas en un mismo grito visual: el arte como herramienta de cambio.


    📽️ Mira el video completo:

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  • FUPRECA realiza su tradicional cena de gala benéfica

    FUPRECA realiza su tradicional cena de gala benéfica

    SANTO DOMINGO. – La Fundación Prevención del Cáncer (FUPRECA) realizó su tradicional cena de gala pro-recaudación de fondos para la ejecución de sus operativos médicos a beneficio de la clase más desposeída, realizado en el Gran Salón del Hotel Catalonia Santo Domingo.

    “Este evento solidario tenía como misión recaudar fondos para educar y realizar jornadas médicas de detección temprana de cáncer de mama en diferentes municipios de la República Dominicana”, expresó María Soto, presidenta de FUPRECA.

    A su entender, esta nueva edición tenía un enfoque especial para recaudar fondos para financiar nuevos proyectos charlas y operativos y ayudas directas a los pacientes, además de dar a conocer el trabajo social de la entidad.

    De acuerdo con la señora Soto, FUPRECA ha atendido 17,583 pacientes, a los que se les han realizado 5,248, sonomamografías, 2,407 Mamografías y 451 Papanicolau en varios municipios del país.

    Reiteró que lo recaudado en esta cena irá íntegramente dedicado a todos los operativos médicos que esta fundación realiza en beneficio de las personas de escasos recursos y que están padeciendo de cáncer de mama.

    Durante su intervención, María Soto puso en valor el compromiso de la Fundación Prevención del Cáncer con el conjunto de las mujeres para visibilizar el cáncer y que, de este modo, se pueda prevenir y sobre todo, curar. “Al cáncer se   le   puede   vencer, pero, para ello, hay que   visibilizar, fortalecer y potenciar la prevención”.

    Este encuentro además de recaudar fondos para los proyectos que realiza la Fundación FUPRECA, los presentes disfrutarán de un inolvidable encuentro amenizado por la orquesta de La policía Nacional y la joven artista Nayrobi Duarte, entre otras sorpresas y atracciones.

    Entre los operativos realizados por FUPRECA en lo que va de año están en el Hospital Municipal de San Antonio de Guerra, Sto. Dgo. Este; Hospital San José, en San José de Ocoa; Hospital Leopoldo Martínez, Hato Mayor del Rey.  Y tienen programado en:  Hospital San Vicente de Paul, San Francisco de Macorís; Hospital Dr. Rafael Casiano Arias, Los Hidalgos, Puerto Plata; Hospital Luis Bogaert, Valverde Mao; Unidad Atención Primaria, Matanzas, Peravia, Hospital Municipal Dr.  Napoleón Beras, Quisqueya, San Pedro de Macorís y Hospital San Materno Infantil San Lorenzo, Los Minas, Santo Domingo Este.

    Acerca de FUPRECA

    Inicia sus labores en favor de la clase más necesitada de nuestro país en el 6 de junio del 2010, con un operativo de detección temprana de Cáncer de Mama en el Hospital Dr. Jacinto Mañón Miranda del Sector Los Girasoles, Santo Domingo Norte, con médicos oncólogos, radiólogos y paramédico del Lincoln Hospital de la ciudad de New York, Estados Unidos de Norteamérica, con los cuales realizan un operativo anual.

  • Lomiiel anuncia su próximo álbum musical “Blesss”

    Lomiiel anuncia su próximo álbum musical “Blesss”

    SANTO DOMINGO. – El fenómeno urbano dominicano Lomiiel ha lanzado oficialmente su nuevo álbum “Blesss”, una producción musical que promete sacudir la escena con 18 temas cargados de ritmos explosivos y colaboraciones de alto calibre, tanto del ámbito nacional como internacional.

    “Este álbum es un agradecimiento a todo lo que la vida y la música me han dado en tan poco tiempo. Cada canción es una bendición, y por eso lo titulé Blesss”, declaró Lomiiel, quien ha ganado notoriedad por su energía única y su capacidad de conectar con el público.

    El disco presenta colaboraciones con artistas de renombre como El Alfa, Yailín «La Más Viral», La Perversa, DJ Adoni y el Rubio del Acordeón, con quien fusiona la música típica dominicana con el dembow en un tema que, según el artista, “va a romper la pista de baile”. También destaca un explosivo remix junto al mexicano Tito Doble, con el ya popular tema “Hay Lupita”.

    En el plano internacional, Blesss se nutre de talentos como el puertorriqueño Nio García, la pionera del género urbano en Colombia Fariana, el ícono de reguetón Lennox, y la polémica exponente mexicana Bellakath.

    La producción estuvo a cargo de Beatz Akademy, DJ Sammy y B One «El Productor de Oro», mientras que la distribución corre por cuenta de Openshift y Cuero Macho Records.

    Marcos Antonio Santana Pérez, conocido artísticamente como Lomiiel, nació en La Romana, República Dominicana, y ha logrado posicionarse rápidamente como una de las caras más prometedoras de la música urbana. Éxitos como “Tatara”, “Dame de eso” y “El pantalón” lo han consolidado en el gusto popular de América Latina y el público latino en EE. UU.

    Con esta nueva producción, Lomiiel da un paso firme hacia la internacionalización, con un sonido fresco, colaboraciones estratégicas y una visión clara de lo que quiere lograr.

    🎧 Escucha a Lomiiel en YouTube:
    👉 Lomiiel – Hay Lupita (Video Oficial)

    Agradecimientos especiales: 1-800 Cantazo, La Casita Tropical, Elizabeth Jewelry, Joe Milano “Game of Spaces”, Hennessy, Cuero Macho Records, OB1 Entertainment, Openshift Distro y Miracle Box.

  • Este verano vive la experiencia total con WAH: música, comida y fiesta sin límites

    Este verano vive la experiencia total con WAH: música, comida y fiesta sin límites

    ¿Todavía no conoces WAH? Entonces este verano es tu oportunidad para descubrir el show más salvaje y completo de Madrid. Porque WAH no es solo un espectáculo, es una experiencia en tres actos que no vas a olvidar.

    🔥 ¿Por qué todo el mundo habla de WAH?

    Porque WAH no es un musical, no es un concierto… ¡es una fiesta total! Una explosión de energía que empieza en la mesa y termina en la pista de baile. Así, tal cual.

    Prepárate para una experiencia que te volará la cabeza desde el primer minuto:


    🎭 Acto 1: Street Food Market

    Empieza con un picoteo internacional que te hará viajar por los cinco continentes: sabores únicos, cócteles de escándalo y shows en vivo para ir calentando motores. Comer, beber y bailar: la previa perfecta.


    🎤 Acto 2: El show

    Aquí es donde todo explota. Un espectáculo brutal, con las mejores voces, coreografías electrizantes y los himnos más potentes de la historia de la música. Canta a todo pulmón, grita, vibra, salta. Esto no se vive sentado.


    🎧 Acto 3: Aftershow

    ¿Creías que ya había terminado? ¡Para nada! La fiesta sigue con un aftershow con DJ en directo, copas y sorpresas que te van a dejar sin aliento. Aquí la noche no tiene hora de cierre.


    🕒 ¡Corre! Solo hasta el 27 de julio

    No te lo pienses mucho. WAH está arrasando y las entradas vuelan. Solo tienes hasta el 27 de julio para vivir esta locura única en Madrid.

    👉 Consigue tu entrada y únete a la fiesta:
    🔗 www.taquilla.com

  • Todo listo para “Celia Cruz: el musical”

    Todo listo para “Celia Cruz: el musical”

    SANTO DOMINGO. – Todo está listo para que este sábado 5 de julio, la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se llene de música, colores, salsa y sobre todo mucha azúcar para rendirle tributo a la eterna guarachera, Celia Cruz, con el espectáculo “Celia Cruz: el musical” con una producción que honrará su memoria.

    Durante un encuentro de prensa, la producción y todo el elenco del musical ofrecieron los detalles de este majestuoso espectáculo, que incluye un staff internacional, como la legendaria actriz y cantante cubana, Lucrecia, ganadora de diversas premiaciones incluyendo Grammys, quien estará acompañada por una orquesta de 16 músicos, dirigida por Braily Ramos, interpretando sus canciones más icónicas.

    “Celia Cruz: el musical” además tiene un elenco de talento dominicano como Aidita Selman, en la producción de línea; la primera actriz, Lidia Ariza, interpretará a Celia en su vejez; la talentosa actriz, Yelida Díaz, hará de Celia joven; Ramon Emilio Candelario quien encarnará a Pedro Knight (su cabecita de algodón), y la coreografía estará a cargo de Joan Matos.

    Esta puesta en escena está escrita y dirigida por Gonzalo Rodríguez; dirección musical, Javier Concepción; arreglos musicales: Braily Ramos; producción de línea local, Aidita Selman; Producción Ejecutiva, Billy Hasbún, y derechos del musical, Omer Pardillo de Celia Cruz Entertainment.

    “Esto más que un espectáculo es un acontecimiento que enaltece a nuestra reina Celia Cruz, que celebra su centenario y todo su legado con mucha azúcar”, expresó emocionada Lucrecia, quien encarna a la inmortal Reina de la Salsa.

    Recordó que el en 2017 iniciaron este musical con el objetivo de perpetuar la trayectoria y vida de Celia Cruz. “22 años celebrando toda su grandeza y hoy estamos aquí con toda la prensa de este hermoso país en la antesala de un espectáculo que promete muchas emociones”.

    De su lado, Gonzalo Rodríguez, director de “Celia Cruz: el musical” manifestó que Celia ha hecho muchos milagros en sus vidas, pero el más grande fue haber encontrado a Lucrecia que hace un trabajo maravilloso interpretándola. “Los críticos han dicho que ella no la interpreta, sino que la reencarna y yo soy testigo de eso”.

    Agradeció a todo el staff por su entera dedicación y responsabilidad con que han asumido este gran proyecto. “Nosotros llevamos este espectáculo a cuatro países con un elenco maravilloso. También quiero decirles que se tienen que sentir tan orgullosos del talento que el mundo entero conoce de esta isla, incluyendo el que fue el hermano de Celia Cruz, Johnny Pacheco, y tantos otros que estuvieron presentes en su vida”.
    De igual manera, resaltó el equipo que conforman los doce bailarines de este show, todos son dominicanos y han trabajado muy fuerte. “Ayer en el ensayo lloré al ver la dedicación y la fuerza que tienen estos muchachos, es realmente increíble”.

    Mientras que Javier Concepción, director musical, afirmó que es un honor tener la oportunidad de dirigir esta orquesta con excelentes músicos dominicanos. “El espectáculo tiene un repertorio de 30 canciones, por supuesto, estamos representando a la Reina de la Salsa y entonces es un gran disfrute poder interpretar cada pieza que ella desde su principio hizo popular y difundió mundialmente. Recomiendo que no se pierdan este espectáculo porque es fantástico e impregna todas las emociones de Celia”.

    Aidita Selman, quien tiene la responsabilidad de la producción de línea, agregó que ha sido muy placentero ser parte de este espectáculo que narra la vida tan rica de una mujer tan íntegra, amorosa y temperamental como lo fue Celia Cruz.

    Finalmente, la primera actriz Lidia Ariza dijo que es una responsabilidad muy grande encarnar a Celia en su última etapa de vida. “Ser parte de la historia de un icono musical en todo el mundo es un privilegio”.

    En la rueda de prensa también estuvo presente Billy Hasbún, empresario artístico de Vibra Productions, quien informó que el espectáculo tiene dos horas de duración con múltiples recursos tecnológicos que resaltan el singular estilo de Celia y sus grandes éxitos musicales como “Quimbara”, “La Negra tiene Tumbao”, “Tu Voz”, “Bemba Colorá”, “La Vida es un Carnaval”, entre muchas otras.  “La idea es que el espectador sienta que la legendaria Celia Cruz nunca nos hubiera dejado”, expresó.

    Reiteró que a medida que se despliega su legado musical se reflejan episodios de su vida que se ilustran a través de representaciones dramáticas, danza, así como a través de las propias palabras de Celia. “En inmensas pantallas se ve material de archivo, secuencias de vídeo inéditas, así como fotografías y documentos personales que nunca salieron a la luz logrando apoyar la narración de su vida. Las boletas para disfrutar de esta propuesta musical están a la venta en Uepa Tickets y boletería del Teatro Nacional.

  • Ingrid Gómez: Evolución, Liderazgo y Empoderamiento Femenino desde «Mujeres al Borde»

    Ingrid Gómez: Evolución, Liderazgo y Empoderamiento Femenino desde «Mujeres al Borde»

    En un ambiente cargado de humor y camaradería como el que caracteriza al programa «El Mañanero», Ingrid Gómez fue recibida con aplausos y respeto por su larga trayectoria en los medios de comunicación. Su participación fue mucho más que una simple entrevista: fue una clase magistral sobre evolución profesional, visión de liderazgo y el poder de mantenerse fiel a una esencia, incluso en medio de las turbulencias del entretenimiento moderno.

    Una trayectoria sólida desde la juventud

    Ingrid inició su carrera con el proyecto Desde el Medio, un espacio televisivo que marcó un antes y un después en la juventud dominicana de los años noventa. Acompañada de su hermano Edwin Gómez, exploraron una forma innovadora de conectar con la juventud mediante excursiones culturales, cobertura de eventos y programas al estilo de MTV. Años después, y tras el fallecimiento de su hermano y el cierre de Mango TV, Ingrid emigró y al regresar al país en 2013, apostó por un nuevo formato: Mujeres al Borde.

    Mujeres al Borde: más que un talk show

    Mujeres al Borde nace como un proyecto concebido inicialmente para Puerto Rico, pero fue en República Dominicana donde floreció. Lo que comenzó como un programa de entrevistas televisivas evolucionó a una plataforma multimedia con presencia diaria en la radio, en televisión semanal y con fuerte penetración en redes sociales y podcast. Ingrid explicó cómo el programa de radio, más interactivo y colectivo, permite un dinamismo y una exposición diaria que ha generado más “sonido” que la versión televisiva.

    Cambio no es fracaso, es evolución

    Durante la conversación, Ingrid compartió cómo su reciente transición de emisora —de Estrella 90 a La X— no representa una ruptura, sino una evolución natural del proyecto. Luego de 11 años de éxito continuo, sintió la necesidad de asumir nuevos retos, abrir espacio a nuevas voces y refrescar el formato. «Mujeres al Borde» siempre ha sido una plataforma que empodera a las mujeres, incluso cuando eso significa verlas volar hacia sus propios caminos.

    Liderazgo consciente y selección intencional

    Uno de los temas más discutidos fue la percepción externa sobre su proceso de selección del elenco. Ingrid fue clara: no se trata de clasismo, sino de coherencia. Busca personas con respeto, educación, capacidad de aportar y con quienes pueda crear una sinergia positiva. “Cada persona tiene su magia, y yo sé lo que busco en cada etapa del proyecto”, afirmó, dejando claro que no trabaja con aduladores sino con voces que suman, debaten y aportan.

    Una voz firme en tiempos de ruido

    En tiempos donde el ruido digital y el morbo son moneda corriente, Ingrid prefiere mantenerse fiel a su estilo: “picante fina”, como ella misma define. No busca escándalos ni titulares virales, pero sabe que su palabra genera eco porque está respaldada por años de integridad, constancia y visión. Aunque no le gusta exponerse demasiado, entiende que su crecimiento ha despertado opiniones y que, en el fondo, es una señal de impacto.

    Diversificación, no dilución

    Consciente de los desafíos de la era digital, Ingrid ha sabido diversificar sus canales: televisión, radio, YouTube, Spotify y redes sociales. No se trata solo de adaptarse, sino de ampliar el alcance sin perder la esencia. Ha logrado que Mujeres al Borde sea una comunidad fiel, que llena auditorios sin pagar entrada, solo por el deseo de compartir experiencias reales y enriquecedoras.

    Lo que viene: nuevo horario, nuevo formato, misma esencia

    A partir de julio, Mujeres al Borde ocupará un nuevo espacio de 5 a 7 en La X, mientras en televisión ha lanzado un nuevo proyecto de temporada con Catherine Núñez y Graciela DCH. Este nuevo programa se transmite los sábados a las 10:30 por Telesistema y simultáneamente en YouTube y Spotify, con invitados especiales como Carla Álvarez, en una faceta completamente inédita.

    Un llamado a la inclusión de los hombres al borde

    Al finalizar la entrevista, los conductores de «El Mañanero» no perdieron la oportunidad de bromear, proponiendo una versión masculina del programa: Los Hombres al Borde. Entre risas y complicidad, Ingrid agradeció el apoyo constante y dejó la puerta abierta a seguir ampliando los horizontes del proyecto.


    Conclusión

    Ingrid Gómez no solo ha creado una marca exitosa con Mujeres al Borde; ha construido una plataforma de inspiración, crecimiento y autenticidad. Su historia es un testimonio del poder de reinventarse sin perder el rumbo, de liderar sin imponer y de comunicar desde el corazón sin ceder al ruido. En tiempos donde todo parece negociable por likes, Ingrid demuestra que la coherencia y la integridad todavía tienen valor. Y mucho.