El ministro de Cultura de República Dominicana, arquitecto Eduardo Selman, y su homólogo de Panamá, Carlos Aguiar, exploraron las posibilidades de estrechar aún más los lazos culturales entre ambas naciones.
Santo Domingo.- El ministro Selman recibió al ministro Aguiar en su despacho, en la sede del Ministerio de Cultura, donde ambos discutieron una serie de temas de interés cultural para los dos países. Los responsables de las políticas culturales de sus respectivos gobiernos estudiaron la viabilidad de un acuerdo que abarcase áreas como: patrimonio cultural, artes, música, danzas y las industrias creativas, de tal modo que se pueda estimular el intercambio y la movilidad entre los gestores culturales y los artistas.
En la apertura, el embajador español en el país, Alejandro Abellán García, aplaudió con entusiasmo la dedicatoria a su país, que en la sala Carlos Piantini fue animada en un performance musical y de danza flamenca, junto a imágenes de películas emblemáticas en más de un siglo de producción.
Con su voz de contundencia melódica, “la caballota” dominicana Xiomara Fortuna hizo una interpretación en su punto de “A galopar”, la canción que Paco Ibáñez desprendió del poema de Rafael Alberti que España cabalgó allende los mares.
La joven María José Pintor entonó una canción del “soundtrack” del documental “Santo Domingo”, y Minerba Flores levantó cabezas al interpretar el tema central del filme “Mis 500 Locos”.
Discurso
El empresario Manuel Corripio, del comité asesor del Festival Global, resaltó el crecimiento del cine dominicano y cómo su gente apoya la propuesta local por encima de las extranjeras.
También resaltó que ese crecimiento en cantidad y calidad ha posibilitado la presencia de películas dominicanas en importantes festivales del mundo.
Además, la pujanza de la industria cinematográfica por los incentivos de la ley de cine es una clave para la apertura de nuevas salas, incluso en ciudades en los que no habían, como San Juan de la Maguana o nuevas salas como las de Puerto Plata próximamente.
Puerto Plata: La historia de Puerto Plata siempre será un tesoro oculto entre mar, gentes y montaña.
La ciudad carece de acta de
nacimiento, y sin ningún tipo de documentos ni de estudios arqueológico y
antropológicos que avalen su fecha de fundación, solo existe juicios y
conjeturas sobre ese acontecimiento histórico.
Tal y como se puede ver el en mapa de la República, Puerto Plata está ubicada al norte de la isla y por eso que NO somos Cibaeños, esto sin necesidad de crear algún conflicto con nuestro hermanos de las región del Cibao, pero debemos llamar cada cosa por su nombre y respetar los limite, muchas veces cuando visitamos Santo Domingo, Higüey, la Romana y otra zona del País, nos llaman Cibao o Cibaeños, por el simple hecho que estamos cerca o tenemos un parecido al hablar, pero No.., Nosotros somos Norteños.
Como puertoplateños, nos sentimos
orgullosos de la propia identidad sentida y vivida localmente, y de su entorno
de gentes, mar y montaña. Juan Lockward,
decía: “Puerto Plata, pueblito encantado, mi sueño dorado por siempre
serás…”
En una carta que envió el prócer y uno de los padres de la patria Juan Pablo Duarte, dice lo siguiente: “sed justos, lo primero, si queréis ser felices… y sed unidos, y así apagareis la sed de la discordia y venceréis a vuestro enemigos y la patria será libre y salva”.
En Puerto Plata, hemos sido siempre abiertos a otras culturas y hospitalarios, en la mayoría de los casos, con persona procedentes de otras regiones del país, pero muchas personas originarias de esta ciudad, pensamiento y piensan que somos diferentes a los cibaeños y sureños en la forma de actual y pensar. Esa idiosincrasia es frutos de la tradición como ciudad cosmopolita y propia cultura puertoplateña, forjada por muchos años.
Puerto Plata, 1875: “¡Civilización o barbarie!”, Eugenio María de Hostos.
Parte de este artículo: lo puede
encontrar en el libro. “Puerto Plata,
del sur de la florida”
Acroarte se une a Ministerio de Cultura en proclamación de Juan Pablo Duarte como el “Padre del teatro dominicano”
El gremio de los cronistas especializados apoya la declaración al padre de la Patria por ser el creador de la Sociedad La Filantrópica que contribuyó a la promoción de los ideales independentistas a través de las tablas
La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), respalda la declaratoria del Ministerio de Cultura al proclamar al patricio Juan Pablo Duarte y Díez como “Padre del teatro dominicano”, en ocasión de la celebración de los 207 años de su nacimiento.
Acroarte respalda en todas sus partes los considerandos del Ministerio de Cultura que fundamentan la decisión y exponen los aportes del padre de la patria para el desarrollo del teatro como instrumento de promoción de los ideales de independencia de la dominación haitiana.
Juan Pablo Duarte y Díez fue el creador de la Sociedad Cultural La Filantrópica en 1840, con el lema: paz, amor y amistad, de cuya entidad se tiene como primer referente sobre expresión teatral del territorio.
“Para Acroarte, con 36 años de fundada, entidad que evalúa, nomina y premia el teatro entre otros renglones del arte y contribuye con el fomento de esta manifestación artística, entiende que es propicia la ocasión para tal reconocimiento al dominicano más puro y de nobles ideales”, expresó Alexis Beltré, presidente del gremio.
La declaración firmada por el ministro de Cultura, Eduardo Selman, fue dada a conocer este domingo 26 de enero de 2020, al cumplirse 207 años del nacimiento del Padre de la Patria y Acroarte acoge y respalda en todas sus partes.
Gregorio Luperón “Puerto Plata es el basurero de la República”
Puerto Plata
forma parte del rompecabezas de la dominicanidad; como pueblo, al igual que los
demás, tenemos una expansión propia, un espacio geográfico, estructura,
cultural e historia, que nos define y diferencian de otros pueblos, provincias
y regiones.
El sentir de los puertoplateños y puertoplateñas se manifiesta en su amor al terruño donde nació, en su paisaje cultural; en valores, creencias, costumbre, normas y lenguaje, que son expresados y compartidos en el tiempo, generación tras generación, para configurar nuestra identidad cultural como pueblo.
En los tiempos de Gregorio Luperón, este se irritaba de ver como elementos insignificantes, procedentes de cualquier rincón del país, al refugiarse en Puerto Plata, se convertían de la noche a la mañana en importantes personajes y aludiendo a esto solía exclamar: “Puerto Plata es el basurero de la República”.
Hagamos, entonces de
Puerto Plata, una nueva tacita de plata.
Puerto Plata,
hace más de 20 años que espera una carretera que ha prometido varios presidentes
de la Republica, en esto últimos 7 años el actual comandante del País, ha
iniciado y prometido que ante de que termine sus mandatos que vas rumbos a 8
años, finalizara dicha obras, con esta obras la ciudad espera disminuir la comunicación
vial que nos comunica con otras provincias del País y así aumentar satisfactoriamente
en el sector Turismo, que es uno de
mayores retos que tiene la ciudad de Puerto Plata, y con ella Cabarete, Sosua, Luperón, Villa Isabela,
Altamira, Imbert y demás municipio que conformas la Provincia.
Presidente que ha
prometido la carretera Navarrete-Puerto Plata
Puerto Plata: Los tiempos van pasando y también la formar de hablar vas de la mano, con la educación nos olvidamos de muchas Palabras que usábamos y que para esto tiempo son muy difícil de escuchar en las calles o sector donde vivimos.
Le dejo solo diez palabras olvidadas, sacada del Libro: “Puerto Plata, del sur de la florida”, para saber más sobre cultura de la ciudad, le recomiendo comprar este ejemplar.
Etericao: Estar Muerto.
Siquitrillar: eliminar a alguien
Chichón: hematoma provocado por un traumatismo en la cabeza.
Velón: persona que asiste a la hora de comer a la casa ajena; utensilio a base de cera que se usa para rendir cultos o rezar.
Maipiolo: alcahuete, el que consigue mujer a otros; burdelero.
Buchipluma: persona que promete y no cumple.
Jalao: pálido, débil, dulce hecho de coco.
Amemao: persona tonta o idiota, tieso(a), inmóvil, quieto, tranquilo.
Calimocho: mocho, falta de, dejar de hacer algo, bebida popular en España.
El árbol del cacao, de donde procede el chocolate, nace en tierras del actual México coincidiendo con la cultura azteca que se desarrolló en el Nuevo Mundo durante el siglo XVII. El chocolate fue don del dios Quetzalcóatl, que según la leyenda era un jardinero del Paraíso en el que habitaban los primeros hombres. Seguidamente Quetzalcóatl parte hacia Oriente, por donde sale el Sol, y promete un regreso seguro.
Nuestra historia cierra su primer ciclo cuando, en 1519, Hernán Cortes y sus hombres desembarcan en la costa de México. Para su asombro, son recibidos con todos honores por el emperador Moctezuma, porque Este ve en estos extraños hombres llegando del mar, por donde sale el Sol, nada menos que la reencarnación de Quetzalcóatl.
cacao
Se estima que fue entonces, hacia 1520, cuando el cacao comenzó a viajar de América a Europa. La versión más arraigada atribuye a Fray Aguilar, un monje cisterciense que había ido a México con los conquistadores, quien envía cacao y una receta para fabricar chocolate al monasterio de Piedra, en Zaragoza, razón por la cual la Iglesia desempeña un papel fundamental en la introducción del producto en el Mundo.
Más alimento que bebida.
El chocolate, convenientemente azucarado y caliente, se convierte pronto en un valioso producto gracias a las propiedades curativa que se le otorga. Viendo su enorme potencial, el Gobierno lo monopoliza y lo grava fuertemente. Además, se pone de moda entre la gente adinerada y la Casa Real en particular, a quien se atribuye la posterior expansión por Europa. Se dice que fue Ana de Austria, infanta de España, quien al casarse con el rey Luis XIII de Francia lleva a la corte francesa su costumbre de tomar chocolate caliente.
Más alimento que bebida.
El chocolate, convenientemente
azucarado y caliente, se convierte pronto en un valioso producto gracias a las
propiedades curativa que se le otorga. Viendo su enorme potencial, el Gobierno
lo monopoliza y lo grava fuertemente. Además, se pone de moda entre la gente
adinerada y la Casa Real en particular, a quien se atribuye la posterior
expansión por Europa. Se dice que fue Ana de Austria, infanta de España, quien
al casarse con el rey Luis XIII de Francia lleva a la corte francesa su
costumbre de tomar chocolate caliente.
Cosas del cómo y por qué.
Del griego Thoebroma o “alimento
de los dioses” y del azteca “cacahuate” o cacao, toma su nombre científico el árbol
del cacao o cacaotero. Solo crece en la franja del ecuador, entre el trópico de
Cáncer y el de Capricornio, a una altitud media de 600 metros. Este alcanza
entre tres y diez metros de altura, su madera es blanca y frágil, la corteza,
muy delgada, de color canela. Aunque necesita calor y humedad, el árbol del
cacao también requiere la sombra y la protección que normalmente obtendría en
la selva, su medio natural. Por este motivo, el cacaotero se suele plantar bajo
el cobijo de otros árboles, como el plátano, la mandioca o el ñame. El árbol del
cacao tiene una longevidad de unos cuarenta años. Pero no suele dar su primer
fruto hasta su cuarto año de vida. Este es como una mazorca, parecida a una
papaya o a un melón con unas cuarenta habas en su interior cubiertas por una
pulpa viscosa de color blanco.
PUERTO PLATA.- Gran pesar ha causado en esta ciudad el fallecimiento de Amalio Morrobel, considerado uno de los íconos del Carnaval Puertoplateño.
El deceso de Morrobel, quien tenía 82 años, fue notificado a través de Facebook por el presidente de la Unión Carnavalesca de Puerto Plata (UCAPPLATA), Juan Oscar Souffront (Yanco).
Amalio Morrobel nació el 10 de enero del 1937, dedicando gran parte de su vida al carnaval y el arte popular.
Por más de 60 años fue el creador de varias comparsas del Carnaval de Puerto Plata, en las que expresaba temáticas diversas, con “Caín y Abel”, “Los Discípulos del Masaú”, “El Viejo come Jaibas”, “El Rey Turey”, “El Guerrero Maya”, entre otras más.
Morrobel, quien se ganaba la vida vendiendo quipes, fue varias veces Rey Momo del Carnaval, ganando varios premios por sus personajes y sus detalladas y creativas comparsas.
Sus restos fueron velados en la Funeraria Municipal de la avenida mayor general Antonio Imbert Barreras próximo al Puente Seco, donde una gran cantidad de personas se dio cita
Obra de arte El Maquinotrón de Soucy Pellerano será restaurada en la misma Plaza de la Cultura
El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno (MAM), anunció que el «Maquinotrón”, de la artista visual Soucy de Pellerano, ha sido trasladada del lugar donde estaba instalada para ser restaurada como parte del proceso de remozamiento de los museos de la Plaza de la Cultura.
La nota indica que la Dirección del Museo de Arte Moderno está en contacto con los familiares de la artista para que estén enterados de la restauración de la escultura. Recuerda que lo mismo se hizo en el 2007, cuando a Soucy de Pellerano se le dedicó la 24 Bienal de Artes Visuales, ocasión en que se organizó la exposición paralela “Jardín Turbulento”.
El «Maquinotrón» es una de las obras emblemáticas de la reconocida artista, motivo por el cual estaba planificado su movimiento y restauración para ser emplazada en el boulevard de las esculturas en el ala oeste del MAM, junto a obras de otros reconocidos artistas.
Soucy de Pellerano (1928 – 2014). Escultora, pintora, dibujante, grabadora, escenógrafa, performera e instaladora; nació en Puerto Plata en 1928. Estudió para Doctora en Farmacia y Ciencias Químicas en la Universidad de Santo Domingo (UASD). Luego se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue discípula y contó con el estímulo directo de los maestros Jaime Colson, Gaspar Mario Cruz, Domingo Liz y Paul Giudicelli.
Entre los reconocimientos más importantes alcanzados por Pellerano se destacan los realizados por el Concurso de Arte E. León Jimenes, en sus ediciones 1970 y 1997; en la Bienal Nacional de Artes Visuales de 1972; en el Concurso de Arte de la FAO/Naciones Unidas en 1982, y su participación en 1973 en el prestigioso Concurso Cannes-Sur-Mer, en Francia.
En 1979, Doña Soucy crea su gran escultura móvil «Maquinotrón», obra que revolucionó la escultura en República Dominicana. Creada con elementos de desechos de automóviles le integró música, luces y movimiento. Con esta obra introduce el maquinismo en el arte dominicano. Investigadora constante, en 1968 desarrolla la etapa que ella misma denomina orgánica. En 1970 inició su etapa experimental en la que incluye elementos extrapictóricos tales como papel vegetal, madera, screen, flores secas, entre otros. Luego influenciada por sus lecturas de ciencia ficción inicia su etapa maquinista. La artista falleció a la edad de 86 años el primero de enero del 2014.
La recuperación y restauración del Maquinotrón es parte de la puesta en valor de los museos de la Plaza de la Cultura y sus colecciones.
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