Categoría: Cultura

Santo Domingo se proyecta como destino de moda con la ruta creativa de EmergeRD 2026 e IHG Hotels & Resorts
Santo Domingo se proyecta como destino de moda con la ruta creativa de EmergeRD 2026 e IHG Hotels & Resorts
Seis encuentros en distintos enclaves de la ciudad articulan talento, hotelería, cultura y turismo creativo, mientras dinamizan la microeconomía vinculada a las industrias creativas.
Santo Domingo, República Dominicana.- EmergeRD 2026 avanza con una agenda que convierte a Santo Domingo en escenario de creatividad, formación y proyección internacional. Con IHG Hotels & Resorts como aliado hotelero, la plataforma creada por el Gurú de la Moda Dominicana Sócrates McKinney recorre diferentes propiedades y espacios emblemáticos de la capital, integrando moda, hospitalidad, patrimonio y ciudad en una experiencia con valor cultural, turístico y económico.
La colaboración también refleja la relevancia y diversidad del portafolio de IHG en República Dominicana, donde la compañía cuenta con 6 propiedades bajo 5 marcas en distintos segmentos, capaces de conectar de manera fluida distintos momentos de EmergeRD con espacios de hospitalidad que amplían la conversación entre moda, ciudad y cadenas de valor creativas.
Más que una sucesión de actividades, el programa propone una ruta de turismo creativo que posiciona la moda dominicana como motivo de viaje y como vehículo para comunicar la identidad contemporánea del destino.
La agenda comenzó en el Holiday Inn Santo Domingo, con la presentación de EmergeRD a los diseñadores participantes y la charla magistral de Sócrates McKinney. El encuentro introdujo la visión de la plataforma, sus oportunidades de formación y mentoría, así como la conexión internacional.
La segunda actividad tuvo lugar en el InterContinental Real Santo Domingo, donde se celebró el almuerzo de presentación de los seis finalistas y sus mentores. La jornada reunió a protagonistas de la industria, instituciones académicas y aliados estratégicos, y marcó el inicio de la etapa de acompañamiento que llevará a cada diseñador a convertir su propuesta en una colección lista para la gran final.
Como tercera parada, el salón Las Américas del Crowne Plaza Santo Domingo acogió la conferencia de prensa oficial de EmergeRD 2026. Allí fue presentada la agenda general del proyecto ante medios de comunicación, diseñadores, representantes del sector académico, fundaciones vinculadas a la moda, aliados y miembros de la comunidad creativa nacional.
La programación continuará el lunes 21 de septiembre en la Casa de los Vitrales, parte de Casas del XVI, Vignette Collection, con el desfile de Ágatha Ruiz de la Prada, madrina internacional de EmergeRD, a beneficio de la Fundación RD es Moda. Ubicada en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, la propiedad reúne casas históricas restauradas con una propuesta de hospitalidad íntima y con carácter local y representa el debut de Vignette Collection, marca de conversiones de IHG para el segmento de lujo, en República Dominicana.
El martes 22 de septiembre, EmergeRD regresará al Crowne Plaza Santo Domingo para celebrar Emerge Fashion Talks, una jornada de pensamiento y actualización profesional que abordará temas esenciales para el desarrollo de la industria. El programa culminará con la participación de Ágatha Ruiz de la Prada, quien compartirá su trayectoria y visión creativa.
El miércoles 23 de septiembre se celebrará la gran final en Kimpton Las Mercedes, con la Fundación Indó Mita como coanfitriona. Las seis colecciones finalistas serán presentadas ante un jurado nacional e internacional, que elegirá la Colección Emergente del Año. La propuesta ganadora recibirá como premio principal una experiencia formativa en Instituto Marangoni, en Milán, junto con oportunidades de profesionalización y proyección para fortalecer su entrada a la industria.
“Para IHG Hotels & Resorts es un orgullo formar parte de EmergeRD y contribuir desde nuestros hoteles al desarrollo de una iniciativa que apuesta por el talento y la creatividad dominicana. Aunque venimos de industrias distintas, IHG y EmergeRD convergen de manera natural en una visión compartida: impulsar el desarrollo del país, fortalecer su proyección internacional y hacerlo siempre fieles a sus raíces. Esta alianza nos permite poner nuestros espacios y capacidades al servicio de una plataforma que conecta a jóvenes diseñadores con la educación, la industria y nuevas oportunidades”, expresó David Ríos, vicepresidente regional comercial de IHG Hotels & Resorts.
“EmergeRD representa mucho más que una competencia: es una plataforma de marca país y marca ciudad. Queremos que Santo Domingo sea reconocida como un enclave para la creación, la innovación y la proyección de sus industrias creativas, y que ese posicionamiento se traduzca también en oportunidades concretas para toda la cadena productiva que hace posible la moda”, afirmó Sócrates McKinney, creador y director general de EmergeRD.
La articulación entre EmergeRD e IHG Hotels & Resorts demuestra cómo la hotelería puede trascender su función tradicional y convertirse en infraestructura para el desarrollo cultural y creativo del destino. Al integrar distintas propiedades a una misma agenda, Santo Domingo se presenta ante visitantes, prensa e invitados internacionales como una ciudad activa, diversa y capaz de generar experiencias alrededor del diseño.
Este enfoque fortalece la marca ciudad y amplía la narrativa turística de la capital más allá de sus atractivos tradicionales.
Con EmergeRD 2026, Santo Domingo reafirma su potencial como punto de encuentro de la moda del Caribe y Latinoamérica.
11 de septiembre de 2026
Duelo de Titanes: Analizamos el impacto de Bad Bunny y Nicky Jam
Si hablamos de impacto cultural, hits mundiales y «revivir» un género, Nicky Jam es una leyenda indiscutible. Pero si nos ceñimos estrictamente a los números, récords históricos y magnitud global, la pegada actual de Bad Bunny no tiene comparación en la historia de la música en español.
Para ponerlo en perspectiva, vale la pena analizar la «pegada» de cada uno en sus respectivos picos:
1. Nicky Jam: El rey del renacimiento (La pegada del «Comeback»)
La gran hazaña de Nicky Jam no fue solo pegar canciones, sino lograr el regreso más espectacular en la historia del reggaetón tras sus años difíciles. Su pegada entre 2014 y 2018 fue masiva:
- Himnos generacionales: Temas como «Travesuras», «Voy a Beber», «El Perdón» (con Enrique Iglesias) y «El Amante» dominaron las radios, discotecas y listas de éxitos en todo el mundo hispano y parte de Europa.
- El fenómeno de «X» (Equis): Junto a J Balvin, rompió el internet en 2018, logrando números de ‘streaming’ salvajes y sumando miles de millones de reproducciones en YouTube.
- Impacto: Nicky demostró que el reggaetón romántico y bailable tenía un espacio gigante en el ‘mainstream’ global antes de la explosión total de las plataformas de ‘streaming’.
2. Bad Bunny: El gigante de la industria (La pegada histórica)
Lo de Bad Bunny ya no se mide solo dentro del género urbano; se mide contra titanes globales como Taylor Swift, Drake o The Weeknd. Su impacto ha roto techos de cristal que parecían inalcanzables para la música en español:
- Récords mundiales: Ha sido el artista más escuchado del planeta en Spotify durante varios años consecutivos. Álbumes como Un Verano Sin Ti o YHLQMDLG redefinieron la industria.
- Dominio total en listas: Logró hitos históricos como meter un álbum completamente en español en el número 1 del Billboard 200 de EE. UU. (algo que repitió con trabajos posteriores como Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana y Debí Tirar Más Fotos).
- Trascendencia cultural: Llenar estadios masivos en cualquier rincón del mundo, encabezar el medio tiempo del Super Bowl e imponer la pauta de la moda y la cultura popular.
Tabla comparativa de «Pegada»
Factor Nicky Jam Bad Bunny Rol en el género Pionero y arquitecto del sonido melódico moderno. Revolucionario que llevó el género a la dominación global. Pico de dominación 2014 – 2018. 2018 – Presente. Audiencia Líder absoluto en Latinoamérica, España y mercados europeos tradicionales. Fenómeno global sin barreras de idioma (número 1 en EE. UU., Asia, Europa). Métrica reina Billones de vistas en YouTube y consistencia radial. Récords históricos de ‘streaming’ y ventas de estadios (Stadium Tours).
El veredicto
Se pueden comparar en el sentido de que ambos alcanzaron el estatus de «incontrolables» en su mejor momento, donde canción que sacaban, canción que se convertía en un hit obligatorio.
Sin embargo, la pegada de Nicky Jam se siente más como un pilar fundamental, un éxito comercial enorme que pavimentó el camino. Lo de Bad Bunny es un fenómeno cultural sin precedentes; su pegada tiene un alcance industrial y global que juega en su propia categoría.
¿Cuál de las dos épocas o estilos de hits te llama más la atención a la hora de medir el impacto?
2 de junio de 2026
Centro León y Universidad ISA firman acuerdo para impulsar la educación desde la cultura y el arte
Las instituciones formalizan un convenio de colaboración para impulsar el desarrollo cultural, artístico y científico de la comunidad estudiantil.
El Centro León firmó un acuerdo con la Universidad ISA, con el propósito de establecer una alianza que fortalezca sus relaciones institucionales y permita la realización de proyectos conjuntos.
El convenio firmado por el Dr. Edwin Reyes Arias, rector de la Universidad ISA y la Dra. María Amalia León, presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, reafirma el compromiso de las instituciones con la formación de los jóvenes, facilitando el acceso a recursos creativos, pedagógicos y científicos.
Durante la firma, el Dr. Reyes expresó que: «El acercamiento interinstitucional representa una reconexión con las raíces que vinculan al Centro León con la Universidad ISA desde nuestros inicios en el año 1964, como universidad, asumimos con compromiso nuestro rol de contribuir, a través de nuestro accionar, al fortalecimiento del patrimonio y la identidad de nuestro país».

Por su parte, la Dra. León señalo que: «Recuperar la memoria histórica es también una manera de seguir avanzando como nación. Existen numerosas iniciativas que pueden generar un impacto positivo para el país, y esa historia compartida nos convierte en custodios de preservar, valorar y continuar construyendo una mejor sociedad para todos».
Entre los proyectos contemplados en el acuerdo,incluyen visitas mediadas a las exposiciones del Centro León, la colocación del espacio especializado Mediateca Itinerante en el campus, y el desarrollo de encuentros de formación y capacitación. Asimismo, se realizarán intervenciones artísticas y actividades de extensión cultural, tales como el programa Mi Barrio está en Navidad, además de talleres prácticos enfocados en temas de ciencia y medioambiente.
En la firma estuvieron presentes, María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; la directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes, María Elena Aguayo; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; y Awilda Reyes, coordinadora general de Extensión Cultural; además, por la universidad Dr. Rafael Amable Vásquez, asesor Científico-Académico; Ing. Bienvenido Castro, asesor Científico-Académico; Mtro. Nelson Guzmán, vicerrector administrativo y financiero; Mtra. Anabel Then, vicerrectora académica; Mtra. Josefina Rosario, vicerrectora de Investigación, Posgrado y Educación Permanente; Mtra. Cindy Cristóbal, vicerrectora de Vinculación y Desarrollo; Ing. Sergio Jato, decano de estudiantes; Ing. Pavel Corniel, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas; Ing. Juan José Aracena, decano de la Facultad de Ciencia Animal y Agroalimentaria; Ing. Yuridy Bourdierd, directora de Extensión y Responsabilidad Social Universitaria; Mtra. Yarina Popa, directora de Biblioteca; y Mtro. Israel Arias, encargado de la Unidad de Arte, Cultura y Bienestar Estudiantil.

23 de mayo de 2026
La Embajada de los EE.UU. lanza concurso de arte juvenil“Arte de Libertad” en conmemoración de Libertad 250
Santo Domingo, D.N.– La Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo anunció el lanzamiento del concurso de arte juvenil “Arte de Libertad”, una iniciativa creativa que forma parte de la celebración de Libertad 250 (Freedom 250), la conmemoración de los 250 años de la independencia de los Estados Unidos y que busca fomentar la creatividad y la expresión artística inspiradas en la percepción e imaginación que los participantes tienen de los Estados Unidos.
El concurso invita a niños, niñas y jóvenes de toda la República Dominicana a reflexionar y expresarse artísticamente sobre la pregunta: “¿Qué piensas cuando escuchas Estados Unidos?”. La convocatoria está dirigida a participantes de 18 años o menos residentes en el país.
Los concursantes podrán participar con obras originales de dibujo, pintura, fotografía, mixed media y otras expresiones de arte visual. Las obras creadas con inteligencia artificial no serán aceptadas.
Para participar, los interesados deberán enviar su obra mediante mensaje directo al Instagram oficial de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, @EmbajadaUSAenRD. El mensaje debe incluir el nombre del participante, edad, título de la obra, región de residencia, información de contacto y usuario de Instagram. Los menores de edad deberán contar con la autorización de sus padres o tutor legal. Asimismo, los participantes deberán tener un perfil público en Instagram.
El concurso estará dividido en tres categorías por edad: 7 años y menos, de 8 a 13 años y de 14 a 18 años.
La convocatoria abrió el 14 de mayo de 2026 y permanecerá disponible hasta el 4 de junio de 2026 a las 11:59 p.m. Los ganadores serán anunciados el12 de junio de 2026.
Se seleccionará un ganador por cada categoría. Las obras serán evaluadas en función de su creatividad, originalidad, calidad artística y relación con el tema del concurso.
La obra ganadora del primer lugar será exhibida en la Sección de Diplomacia Pública de la Embajada de los Estados Unidos y su autor o autora recibirá un certificado firmado por la Embajada. Los participantes que obtengan el segundo y tercer lugar recibirán artículos promocionales de la Embajada y un certificado de reconocimiento. Además, las tres obras ganadoras serán destacadas en las historias y/o publicaciones del Instagram oficial de la Embajada.
A través de “Arte de Libertad”, la Embajada busca promover la creatividad, el intercambio cultural y el diálogo entre los pueblos de los Estados Unidos y la República Dominicana, al tiempo que destaca el talento artístico de la juventud dominicana.
Para más información, los interesados pueden visitar las redes sociales oficiales de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, @EmbajadaUSAenRD.
Sobre Libertad 250
Libertad 250 (Freedom 250) es una iniciativa del Gobierno estadounidense, que lidera la conmemoración del 250 aniversario de la independencia de los Estados Unidos durante todo el año 2026. En coordinación con el Grupo de Trabajo de la Casa Blanca (White House Task Force 250), agencias federales y la Comisión correspondiente, Freedom 250 funciona como una alianza público-privada que busca conectar y amplificar esfuerzos en los 50 estados y alrededor del mundo para destacar este hito histórico.
La conmemoración promueve una reflexión sobre la historia de los Estados Unidos y las libertades fundamentales, así como una visión compartida hacia el futuro, fortaleciendo los vínculos y el entendimiento entre los Estados Unidos y sus socios internacionales, incluida la República Dominicana.
22 de mayo de 2026
Una historia de arte y transformación: el Concurso Eduardo León Jimenes inicia su edición 29
Con seis décadas de trayectoria, el certamen reúne aartistas de República Dominicana y el Caribe para reflexionar sobre la memoria y la identidad.

La Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León dejaron formalmente inaugurada la exposición del 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, un certamen que, tras seis décadas de trayectoria, se ha consolidado como un referente para la difusión de las artes visuales en la República Dominicana y el Caribe. Esta edición marca un hito en su historia al ampliar su alcance geográfico e institucional, amplía su interlocución caribeña al incorporar artistas de Bahamas y Haití, en diálogo con artistas dominicanos —residentes en la isla y en comunidades del exterior—, quienes reúnen genealogías insulares, memorias migrantes e imaginarios domésticos, junto a preguntas sobre los relatos nacionales, el cuerpo, el cuidado y la materia.
El acto inaugural estuvo encabezado por la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; María Elena Aguayo, directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; Sara Hermann Morera, curadora en jefe. El equipo curatorial, responsable del acompañamiento de las obras, integrado por José Roca, Luis Graham Castillo y Suset Sánchez.

Durante la ceremonia, la Dra. María Amalia León resaltó la trascendencia del evento expresando que: «Este certamen ha sabido ajustarse en cada etapa a las necesidades de la cultura y de los artistas. Ha ido incorporando otras modalidades, creando otros espacios para el desarrollo de nuevas maneras de narrar historias, provocar reflexiones y plantear interrogantes. Esta 29ª edición reafirma esa visión, ampliando su perspectiva caribeña de incorporar artistas de Bahamas y de Ecuador, en diálogo con artistas dominicanos residentes en la Isla y en el exterior, así como creadores de otras regiones que viven en la República Dominicana.».

Por su parte, José Roca, en representación de los curadores, señaló que: «La labor del curador implica un compromiso profundo que se encuentra en su propia etimología: acompañar o cuidar. En este proceso, más que seleccionar obras, quisimos analizar prácticas y trayectorias para servir como un eco a las ideas de los artistas; a veces un eco sordo, otras veces un eco brillante, pero siempre un diálogo necesario para fortalecer sus convicciones».
«Formar parte de esta edición era algo, que sin saber exactamente como, siempre estuvo entre mis planes. Y hoy, poder compartir este espacio con otros artistas, ver la diversidad de miradas, de preocupaciones y de formas de hacer me recuerda que el arte no es un camino solitario, sino una conversación constante en equipo», afirma Digno Roa, en representación de los artistas.
La exhibición reúne a los artistas seleccionados: América Olivo, Karmadavis, Digno Roa, Eliazar Ortiz, Elisa Bergel Melo,Freddy Guerrero, George Heinsen, Isabella Hiraldo, Nazario, Julia Aurora Guzmán, Julianny Ariza Vólquez, Kachelle Knowles (Bahamas); Laura Kingsley; Maksaens Denis (Haití); Noa Batlle; Reginald Senatus -Redji- (Haití); Soraya Abu Naba’a, thaís espaillat ureña, y Yermine Richardson, quienes estuvieron presente en la inauguración.

La muestra presenta obras que exploran la fragilidad de la memoria, las formas comunitarias de sostén, las herencias coloniales, la circulación del deseo, la persistencia de lo espiritual y la disputa por los relatos públicos. El recorrido desplaza el énfasis de la representación hacia una experiencia compartida, donde cada pieza aporta a una narrativa coral sobre cómo sostener la memoria en contextos de fractura, habitar el cuidado colectivo y confrontar los legados coloniales.
La exposición se organiza en tres ejes fundamentales: La casa y la nación, que analiza los silencios y relatos que disciplinan a la sociedad; Archipiélagos de afromemorias, que reivindica la potencia creativa y la agencia afrodescendiente; y Ecosistemas líquidos, que utiliza el agua como símbolo geográfico y místico para explorar los conceptos de conexión, frontera e infraestructura en disputa.
Con un marcado énfasis pedagógico, se incluye espacios diseñados para la interacción y recursos de mediación para toda la familia. Además, se desarrollará un programa de actividades para públicos complementará la muestra mediante visitas mediadas, diálogos en sala y encuentros en la Mediateca, vinculando los temas de las obras con el acervo documental del centro.
La exposición estará abierta al público desde el viernes 15 de mayo de 2026 en la Sala de exposiciones temporales del Centro León, en Santiago, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Martes de entrada gratuita.

El 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes propone, en suma, una escena plural y crítica acorde con un Caribe atravesado por movilidad, conflicto e invención, donde el arte se afirma como espacio de libertad e imaginación política. 

Para conocer más detalles visite: https://caelj.centroleon.org.do/

Sobre el Concurso
Iniciativa privada que desde 1964 ha impulsado el desarrollo de las artes visuales y estimulado la creatividad en las nuevas generaciones. El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes se ha convertido en uno de los certámenes de mayo permanencia en América Latina.

Desde sus orígenes, el Concurso tiene como fin fundamental de promover la creatividad y los valores culturales de la nación dominicana y sus productores. El proceso de formación que trae consigo este certamen, no solo permite un espacio de interlocución para los artistas, sino que también amplía la acción a todos los integrantes del circuido artístico.
En seis décadas, se han celebrado veintiocho ediciones, que han contado con sesenta y seis jurados de selección y premiación; distinguido a ciento treinta y dos artistas, en las diferentes categorías; premiado ciento noventa y tres obras, las cuales forman parte de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

16 de mayo de 2026
Casa Cuesta presenta nuevas colecciones 2026 inspiradas en el arte, la naturaleza y la vida costera
Tres propuestas decorativas para transformar los espacios del hogar contemporáneo con estilo, funcionalidad y personalidad
Santo Domingo, República Dominicana. – Casa Cuesta presenta las colecciones de su nueva temporada 2026: Isla Verde, Casa Marina y Art Du Chic, tres conceptos que redefinen la decoración y la mesa para el hogar contemporáneo mediante una cuidada selección de vajillas, artes de pared y piezas de melamina. Con estas propuestas, la marca reafirma su compromiso de ofrecer tendencias innovadoras y alineadas con las corrientes internacionales de diseño y estilo de vida.
Cada colección ha sido diseñada como una experiencia visual completa, donde los distintos elementos conviven de forma coherente para crear ambientes únicos que fusionan funcionalidad, estética y diseño. Inspiradas en tendencias decorativas que continúan marcando el 2026, estas propuestas responden a diferentes estilos de vida y preferencias del consumidor actual, desde quienes buscan una conexión con la naturaleza hasta los amantes de los espacios sofisticados y artísticos.
Beatriz Puello, vicepresidente de Casa Cuesta, expresó: “Con estas nuevas colecciones queremos ofrecer propuestas integrales que permitan a nuestros clientes expresar su personalidad a través de cada detalle de sus espacios. Cada línea cuenta una historia visual distinta y ha sido creada para combinar diseño, versatilidad y funcionalidad tanto en el hogar como en proyectos de hospitalidad y también como opciones de regalos sofisticados”.
Isla Verde es una colección inspirada en la exuberancia tropical y la riqueza visual de la flora y fauna del Caribe. Su propuesta combina verdes profundos, tonos tierra y detalles en dorado con materiales naturales como rattan y madera texturizada. Las ilustraciones botánicas y de aves tropicales protagonizan las artes de pared, mientras que las vajillas y piezas de melamina incorporan estampados llenos de vida que evocan calidez, naturaleza y autenticidad.
Con un enfoque sereno y luminoso, Casa Marina captura la esencia de vivir frente al mar. Esta colección apuesta por una paleta de blancos, beige arena y azules suaves que transmiten calma y elegancia atemporal. Sus diseños incluyen ilustraciones de aves costeras y elementos marinos, complementados por materiales como lino, cerámica y maderas blanqueadas que aportan frescura a cada espacio, tanto interior como exterior.
Por su parte, Art Du Chic celebra la expresión artística y la sofisticación contemporánea. Esta colección apuesta por una estética audaz inspirada en el maximalismo curado y el art déco moderno, incorporando tonos terracota, ocre, negro y verde musgo junto a piezas de arte abstracto y formas escultóricas. Las piezas destacan por sus acabados artesanales y diseños orgánicos, mientras que las artes de pared aportan dramatismo y personalidad a los ambientes.
Las nuevas propuestas han sido concebidas para adaptarse tanto a espacios residenciales como a proyectos de hospitalidad, restaurantes y propuestas de interiorismo, ofreciendo soluciones decorativas versátiles y de alto valor estético.
Las colecciones Isla Verde, Casa Marina y Art Du Chic están disponibles en todas las tiendas Casa Cuesta y online a través de www.casacuesta.com. A través de esta nueva propuesta, la marca continúa consolidándose como referente en tendencias de decoración, diseño y estilo de vida en República Dominicana.

Sobre Casa Cuesta
Casa Cuesta es una tienda especializada en artículos del hogar, referente en República Dominicana y se caracteriza por un amplio surtido en cada categoría con productos con excelente relación calidad precio. Abrió sus puertas en el 2001, y actualmente cuenta con cinco sucursales ubicadas en Santo Domingo, Santiago, y Punta Cana. Además, cuenta con una tienda virtual con su amplio surtido en www.casacuesta.com
Casa Cuesta invita a convertir cada momento de la vida de sus clientes en un momento extraordinario. La tienda busca inspirar a sus clientes a hacer lo que les apasiona, provocando entusiasmo en lo casual y destacando los detalles que hacen de lo simple algo hermoso. El formato está comprometido en ser la mejor opción para la creación de los espacios del hogar. Además, Casa Cuesta es líder en Lista de Regalos y pioneros en introducir servicios como tarjetas de regalo y compras online.

16 de mayo de 2026
Se acerca el campamento de verano creativo del Centro León

Museopolis: más que un lugar, mi museo es el nombre del campamento de Verano creativo 2026 del Centro León, una propuesta educativa y artística dirigida a niños y niñas de 4 a 11 años, que se desarrollará del 23 de junio al 17 de julio de 2026.

El campamento se concibe como una experiencia educativa integral en la que los participantes amplían su imaginario vocacional y exploran los roles de artista visual, artesano, arquitecto, curador y educador de museo, recorriendo cada etapa del proceso creativo y museográfico, desde la idea hasta la exposición.

En esta experiencia inmersiva, el museo deja de ser un lugar para observar y se convierte en un espacio vibrante para imaginar, construir, narrar y compartir. Cada participante descubre su potencial creador, fortalece su capacidad para trabajar en equipo y comprende que el arte también puede convertirse en una herramienta para transformar su entorno.

El campamento fortalece además la identidad cultural al vincular las actividades con símbolos, tradiciones y oficios del contexto dominicano. La creación colectiva de un museo, activado con visitas guiadas, cuenta cuentos y presentaciones artísticas, consolida el aprendizaje en una vivencia memorable, dinámica y colaborativa. Así, identidad, creatividad y comunidad se entrelazan en una experiencia formativa que inspira, motiva y deja huellas duraderas.

El programa estará dividido en cuatro semanas temáticas. La primera, El arte de crear, estará enfocada en la producción de obras artísticas y artesanales que conformarán la colección inicial del museo del campamento. La segunda semana, La arquitectura del museo, introducirá a los niños en el diseño de espacios expositivos y construcción de maquetas. En la tercera etapa, Las obras cuentan historias, los participantes asumirán roles de curadores y museógrafos para organizar las exposiciones y construir narrativas visuales. Finalmente, en El museo, espacio vivo de aprendizaje y diversión, el museo cobrará vida mediante recorridos, cuentos, juegos, bailes y presentaciones creadas por los propios niños.

El campamento se realizará de martes a viernes en dos tandas: de 8:30 de la mañana a 12:30 del mediodía, y de 2:00 de la tarde a 6:00 de la tarde.

La inversión será de RD$16,000 para cuatro semanas,RD$14,000 para tres semanas y RD$10,000 para dos semanas. El costo incluye dos camisetas, meriendas y materiales.

Para los Amigos Centro León y por el segundo hijo/a se realizará un 10% de descuento.

Para más información en nuestra página web https://centroleon.org.do/verano-creativo/ y al 809-582-2315 ext. 1039.

11 de mayo de 2026
«Voces para un legado»: un homenaje a Ángel Haché
El legado creativo de Ángel Haché fue el eje central del conversatorio que reunió a familiares, colegas y público interesado, para reflexionar sobre su huella en el teatro, las letras y las artes visuales dominicanas.

«Voces para un legado: recordando a Ángel Haché», fue el título de un encuentro que el Centro León dedicó para honrar y dialogar sobre la huella imborrable que dejó el artista en el teatro, las artes visuales y la literatura dominicana. La actividad permitió profundizar en la sensibilidad de un creador cuya obra forma parte de la memoria histórica del país, de la cual el Centro León custodia una parte significativa, incorporada a sus fondos tras la donación de una porción de su colección personal realizada por su compañera de vida, la maestra Elsa Núñez.
Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales del Centro León, quien destacó la relevancia de este encuentro para mantener viva la memoria de Haché. Rodríguez resaltó que: «el legado del artista no solo reside en sus obras físicas, sino en la profundidad humanista con la que abordó cada una de sus facetas creativas».
El panel estuvo integrado por destacadas figuras que compartieron una relación cercana con el Haché: su esposa, la renombrada artista Elsa Núñez; el veterano actor Augusto Feria y su sobrino, Jorge Haché, quienes ofrecieron una visión íntima y profesional de quien fuera uno de los pilares del teatro y la imagen en la República Dominicana.
Durante su intervención, Elsa Núñez compartió el estrecho vínculo que la une al Centro León basada en el compromiso mutuo por la preservación de la cultura. En uno de los momentos más conmovedores de la noche, la artista leyó el «Poema a Elsa Núñez», una de las 35 composiciones inéditas encontradas tras la partida del artista, de las cuales cinco fueron dedicadas a ella.
Por su parte, Jorge Haché aportó una mirada personal sobre la impronta familiar y la visión ética que caracterizó la vida del artista.

Finalmente, el actor Augusto Feria, amigo entrañable de Haché por décadas, realizó un recorrido cronológico por los años de estudio y trabajo que compartieron. Acompañado de imágenes de archivo, Feria revivió anécdotas de escenarios y proyectos conjuntos, ofreciendo al público una perspectiva técnica y humana de la disciplina actoral de Haché.

Sobre Ángel Haché
Fue un destacado artista multidisciplinario dominicano, reconocido como actor, director teatral, pintor y dibujante nacido en San Pedro de Macorís. Se formó en España, fue miembro del grupo Nuevo Teatro y compartió su vida y obra durante más de 45 años con la pintora Elsa Núñez.

7 de mayo de 2026
Centro León se une a la Feria Regional del Libro 2026

Con un variado programa el museo abre sus puertas con actividades gratuitas para toda la familia este 24 y 25 de abril en Santiago.

En el marco de la primera Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026, el Centro León se une a la fiesta de las letras y la identidad organizada por el Ministerio de Cultura teniendo como sede principal el Gran Teatro del Cibao del 20 al 26 de abril dedicada al insigne intelectual Ulises Francisco Espaillat, en el 150.º aniversario de su nacimiento.
Con el objetivo de fomentar el pensamiento crítico, la lectura y la integración de las artes, el Centro León ha diseñado una agenda que incluye conciertos, presentaciones editoriales y talleres creativos para toda la familia.
Las actividades iniciaron el miércoles con un Encuentro con la Memoria con el tema Presencia Canaria en el Cibao, abordado por un panel integrado por Manuel García Arévalo, Francis Pou de García, Joan Ferrer y Edwin Espinal, moderado por Luis Felipe Rodríguez. El 24 de abril, a las 7:00 pm. en el espacio Viernes Musicales, presenta al grupo On the Road, con un concierto de bossa nova titulado Cuando la poesía se hace canción, que rendirá tributo a los pilares de ese género; además, el público podrá disfrutar de entrada gratuita a todas las exposiciones en horario extendido de 6:00 a 9:00 p. m.

Para el sábado 25 de abril, en conmemoración del Día Internacional del Libro, el Centro León celebrará un Día de Puertas Abiertas desde las 10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. Durante toda la jornada, los visitantes tendrán acceso gratuito y recorridos por las exposiciones con el acompañamiento de mediadores. La mañana comenzará a las 11:00 a. m. con la presentación de la antología poética Voci di mare e caffé, a cargo de los escritores italianos Marina Bianchi y Danilo Manera, una antología de poesía dominicana actual y transmedialidad que reúne el trabajo de 25 poetas dominicanos.

La tarde del sábado estará enfocada en los niños y toda la familia. A las 3:00 p. m., la artista educadora Yahaira Roque dirigirá Las Aventuras de Colí Colí, una actividad interactiva con juegos y canciones de la nueva temporada de este programa producido por Emisoras Raíces. Simultáneamente, se llevará a cabo Una lectura MIA, donde los especialistas Carlos Rodríguez y Janette Trastullo utilizarán la Metodología para la Integración de las Artes (MIA) para conectar la literatura con la música y las artes visuales del museo.
Finalmente, a las 4:00 p. m., la escritora Daniela Cruz dirigirá el taller Collage Literario. En este espacio, los participantes realizarán ejercicios de escritura creativa y creación plástica a partir de diversos textos, reafirmando el valor del libro como un puente esencial hacia el conocimiento y la imaginación.
Para más información visita la página web https://centroleon.org.do/

23 de abril de 2026

Categoría: Cultura

1. Nicky Jam: El rey del renacimiento (La pegada del «Comeback»)

2. Bad Bunny: El gigante de la industria (La pegada histórica)

Tabla comparativa de «Pegada»

El veredicto