Categoría: Cultura

Sandy Gabriel y DJ Maikol Gabriel: dos hermanos muy peculiares, cada uno reconocido por sus propios logros
Desde la música urbana hasta el jazz internacional, dos hermanos han construido sus propias historias y dejado huellas en la cultura musical dominicana.
Puerto Plata es una tierra que ha dado grandes talentos a la República Dominicana. En su historia musical encontramos artistas que, desde diferentes géneros y generaciones, han contribuido a proyectar el nombre de la ciudad más allá de sus fronteras.
Entre ellos destacan dos hermanos muy peculiares: DJ Maikol Gabriel y Sandy Gabriel. Aunque comparten vínculos familiares y una pasión por la música, cada uno ha construido su propia trayectoria, con estilos, escenarios y públicos diferentes.
Uno encontró su espacio en la radio, las discotecas y la música urbana; el otro desarrolló una carrera vinculada al saxofón, el jazz, la composición y los escenarios internacionales. Esta es la historia de dos hermanos que merecen ser recordados por sus propios méritos.
Sandy Gabriel y DJ Maikol Gabriel: dos hermanos muy peculiares, cada uno reconocido por sus propios logros.
DJ Maikol Gabriel: el joven soñador que marcó una generación de la música urbana en Puerto Plata
Hablar de DJ Maikol Gabriel es recordar una época en la que Puerto Plata vivía una auténtica revolución musical. Una generación de jóvenes soñadores encontró en la radio, las discotecas y los eventos urbanos una forma de expresarse, divertirse y construir una identidad propia.
Maikol fue uno de esos protagonistas que supieron conectar con el público. Su historia no se limita a la música: también forma parte de una etapa importante de la cultura juvenil puertoplateña, cuando el reggaetón comenzaba a conquistar las calles y las emisoras se convertían en el punto de encuentro de miles de seguidores.
Power Mix: el comienzo de una historia
DJ Maikol Gabriel comenzó a darse a conocer alrededor de los años 1994 y 1995, cuando presentó su programa Power Mix, a través de Melody 91.7 FM, una emisora que para aquella época estaba ubicada en la calle el Morro, esquina Virginia Elena Ortega y luego fue trasladada al sector El Bayardo, en Puerto Plata.
En muy poco tiempo, aquel joven soñador consiguió convertirse en uno de los DJ urbanos más populares de la ciudad. Power Mix era mucho más que un programa de una hora: para los jóvenes de aquellos años, representaba una conexión directa con los sonidos que estaban revolucionando la música urbana.
La fiebre del reggaetón comenzaba a extenderse por toda la República Dominicana. Nombres como DJ Noise, DJ Playero y Vico C formaban parte de aquella revolución musical que estaba cambiando la manera de escuchar y producir música urbana.
En Puerto Plata, el movimiento también tenía sus propios protagonistas. Entre los grupos y artistas que recuerdo de aquella época estaban Mass Histeria, DJ Paco, MC Boys, Tribu 49 y Yohanzy, conocido posteriormente como Pavarotti. También surgieron agrupaciones en sectores como El Ensanche, cuyos nombres todavía permanecen en la memoria de quienes vivieron aquellos años.
El DJ favorito de los eventos urbanos
DJ Maikol se convirtió en uno de los favoritos de los eventos urbanos de Puerto Plata. Su nombre era sinónimo de música, ambiente y éxito en las fiestas. En aquella época, anunciar un evento con su participación era prácticamente una garantía de convocatoria.
Su popularidad llegó a tal punto que Power Mix podía competir con emisoras de gran reconocimiento regional, como Turbo 98, de Santiago, considerada entonces una de las estaciones más populares de la música urbana.
Resultaba impresionante comprobar cómo un programa de apenas una hora podía influir tanto en los gustos musicales y las preferencias de toda una generación. Maikol entendía perfectamente lo que buscaban los jóvenes: conocía los sonidos del momento y las canciones capaces de convertir una fiesta en un acontecimiento inolvidable.
Cuando la música urbana comenzó a cambiar
Entre los años 2001 y 2003, Puerto Plata atravesó una etapa complicada en la que determinados conflictos entre grupos juveniles afectaron la convivencia y el ambiente de los eventos urbanos.
En mis recuerdos de aquella época aparecen nombres como Las Gangas, Los Ñetas, Batoloco, 42 y Latin King, grupos que formaban parte de una realidad social que terminó afectando también a la vida nocturna.
Había canciones que, por su contenido o por las rivalidades que despertaban, podían cambiar completamente el ambiente de una fiesta. Recuerdo especialmente el tema «Ponte Bruto», de Mexicano 666, una canción que, según mi experiencia, era mejor no poner en determinados eventos porque podía provocar enfrentamientos y terminar con la celebración.
La situación llegó a ser tan delicada que las autoridades comenzaron a intervenir con mayor frecuencia. Los conflictos entre grupos juveniles dejaron consecuencias dolorosas para la ciudad.
En mis recuerdos de aquellos años figura también el 27 de febrero de 2003, una fecha asociada al asesinato de La Corona, vinculado al grupo Batoloco. Este episodio forma parte de la memoria que comparto y merece una investigación documental adicional para precisar los detalles antes de presentarlo como hecho histórico definitivo.
Con el paso del tiempo, las tensiones comenzaron a disminuir y los eventos urbanos pudieron recuperar progresivamente parte de la tranquilidad que tanto necesitaban.
Merettemusic.net: una colaboración que marcó época
DJ Maikol Gabriel no solamente dominaba los escenarios y las emisoras. También supo aprovechar las oportunidades que ofrecía internet cuando comenzaba a convertirse en una herramienta fundamental para la promoción musical.
En aquella época, Merettemusic.net se convirtió en una de las páginas musicales más conocidas de Puerto Plata, gracias al trabajo de su propietario y colaborador de DJ Maikol. La página llegó a competir en popularidad y contenido con Alofoke.net, convirtiéndose en una referencia para los seguidores de la música urbana.
DJ Maikol mantenía una estrecha colaboración con este espacio digital, a través del cual recibía exclusivas y difundía novedades musicales de artistas nacionales e internacionales. Aquella colaboración contribuyó a fortalecer su presencia en la escena urbana y a mantener a Puerto Plata conectada con las principales novedades musicales del momento.
Las grandes figuras de la música urbana
A través de sus programas, eventos y actividades, DJ Maikol Gabriel estuvo vinculado a la promoción de numerosos artistas nacionales e internacionales.
Entre los nombres internacionales que recuerdo de aquella época se encuentran Daddy Yankee, Rey Pirin, Falo, Ivy Queen, La Guanábana, Jowell y Randy, y Arcángel, conocido como La Maravilla.
En el panorama dominicano, la lista era igualmente extensa. Por Puerto Plata y otras ciudades del país pasaban artistas como Lápiz Conciente, Vakeró, Melymel, La Materialista, Milka La Más Dura, Mozart La Para, Monkey Black, El Poeta Callejero, Sensato del Patio, El Batallón, Toxic Crow, Paramba, Don Miguelo, El Rubiote, Bin Family, Shadow Blow, Secreto El Famoso Biberón y Black Jonas Point.
También recuerdo a Mass Histeria, La Factoría de Santiago y otros representantes de una escena que crecía constantemente. Aquella generación convirtió la música urbana en un fenómeno cultural que trascendió las discotecas y las emisoras.
Las batallas musicales que marcaron una época
Si algo caracterizó aquellos años fue la enorme pasión con la que los seguidores defendían a sus artistas favoritos. DJ Maikol estuvo muy atento a las grandes rivalidades musicales que dominaban las conversaciones de los jóvenes.
Las confrontaciones entre Tego Calderón y Lito y Polaco, Mozart La Para y Black Jonas Point, así como las históricas rivalidades entre Lápiz Conciente y Vakeró, formaron parte de una época en la que cada lanzamiento, cada canción y cada respuesta musical generaban debates interminables.
También recuerdo la importancia que tuvieron Héctor y Tito, Don Omar, Wisin y Yandel, entre otros artistas que contribuyeron al crecimiento internacional del reggaetón.
Pero si había un artista que despertaba una admiración especial en Maikol, ese era Daddy Yankee. Su entusiasmo era tan grande que incluso llegó a adoptar una estética muy parecida a la del famoso artista puertorriqueño. Para él, Daddy Yankee representaba mucho más que un cantante: era uno de los grandes referentes de la música urbana.
La discoteca Roodway y las mañanitas
Con el paso de los años, DJ Maikol continuó siendo una figura importante de la vida nocturna de Puerto Plata. La discoteca Roodway se convirtió en uno de los escenarios donde también desempeñó su trabajo como DJ y presentador de artistas.
Las presentaciones y actividades musicales formaban parte de una programación que atraía a numerosos seguidores. Y cuando llegaba diciembre, había una cita que muchos esperaban: las mañanitas de Roodway.
Aquellas celebraciones eran parte de la tradición nocturna de la ciudad y representaban una oportunidad para reunirse, disfrutar de la música y despedir el año en un ambiente festivo.
Un recuerdo personal de aquellos años
Para mí, esta historia también tiene un componente personal. En 2009 ya había comenzado a cubrir eventos en Puerto Plata, una etapa que se extendió hasta 2013, cuando me trasladé a trabajar a Bávaro.
Durante aquellos años tuve la oportunidad de conocer de cerca a numerosos protagonistas de la vida artística y musical de la ciudad. Y si hay algo que debo reconocer públicamente, es la generosidad de DJ Maikol Gabriel conmigo.
Dondequiera que me encontraba, Maikol siempre me daba mi «payola» gratis, como decíamos en aquella época: promoción, apoyo y reconocimiento a través de Merettemusic.net, donde incluso publicaba mi nombre.
Ese gesto, que puede parecer pequeño para algunos, tiene un gran significado para quienes trabajamos en los medios de comunicación y sabemos lo importante que es contar con el respaldo de nuestros colegas.
Por eso, al recordar su trayectoria, también recuerdo aquella amistad y el apoyo que recibí durante mis años de cobertura en Puerto Plata.
DJ Maikol Gabriel: una historia que merece ser recordada
La historia de DJ Maikol Gabriel es la historia de un joven que supo aprovechar su talento, su pasión por la música y las oportunidades que le ofrecía una ciudad llena de energía.
Desde Power Mix en Melody 91.7 FM hasta sus colaboraciones con Merettemusic.net, pasando por las discotecas, los eventos y la promoción de artistas, Maikol construyó una trayectoria que merece ser reconocida.
Su historia forma parte de una generación que contribuyó a transformar la música urbana en Puerto Plata. Y aunque el tiempo ha cambiado los escenarios, las plataformas y las formas de escuchar música, aquellos recuerdos continúan vivos entre quienes disfrutaron de esa época.
Porque detrás de cada canción, cada programa y cada fiesta, hubo jóvenes soñadores que hicieron historia.
DJ Maikol Gabriel es uno de ellos.
Sandy Gabriel: el saxofonista que convirtió su talento en orgullo musical de Puerto Plata
Si DJ Maikol Gabriel representa una época importante de la música urbana puertoplateña, Sandy Gabriel es otro ejemplo de cómo el talento, la disciplina y la pasión pueden llevar a un artista a conquistar escenarios nacionales e internacionales.
Sandy Antonio Gabriel Difó, conocido artísticamente como Sandy Gabriel, nació en Nagua, República Dominicana. Sin embargo, fue en Puerto Plata donde creció, desarrolló su formación musical y comenzó a construir una carrera que lo convertiría en uno de los saxofonistas dominicanos más reconocidos.
La música estaba en su sangre
Sandy pertenece a una familia donde la música no era simplemente una afición, sino una forma de vida. Su padre, Sócrates Gabriel, fue un destacado saxofonista y director de la agrupación Combo Candela, una banda que tuvo una importante presencia en la música popular dominicana.
Desde pequeño, Sandy creció rodeado de instrumentos, ensayos y sonidos que marcarían su futuro. Su padre se convirtió en su principal maestro y referente musical.
A los 14 años comenzó formalmente sus estudios de música con Sócrates Gabriel, aunque su acercamiento al saxofón había comenzado mucho antes. Aquella formación familiar sería fundamental para desarrollar una carrera caracterizada por la disciplina, la sensibilidad musical y el respeto por los diferentes géneros.
Puerto Plata, el escenario de sus primeros pasos
A comienzos de la década de 1990, Sandy Gabriel empezó a desarrollar su carrera musical en Puerto Plata, participando en agrupaciones y actuaciones en hoteles de la zona turística.
La ciudad ofrecía un ambiente musical diverso, donde convivían el merengue, la música popular, las agrupaciones de entretenimiento turístico y las primeras experiencias vinculadas al jazz.
En ese contexto, Sandy comenzó a consolidar su identidad como músico y a explorar nuevas posibilidades artísticas. En 1992 inició su propio proyecto musical y comenzó a trabajar con composiciones originales, dando forma a lo que posteriormente se conocería como Puerto Plata Jazz Ensemble.
La agrupación se convirtió en una importante plataforma para desarrollar una propuesta que mezclaba jazz, funk, fusión y ritmos latinos.
Un talento que comenzó a trascender fronteras
La carrera de Sandy Gabriel no tardó en proyectarse más allá de Puerto Plata. Su talento como saxofonista, arreglista y compositor le permitió colaborar con músicos dominicanos e internacionales, participar en festivales y formar parte de importantes producciones discográficas.
Entre los artistas con los que ha compartido escenarios y experiencias musicales figuran Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, Giovanni Hidalgo, Néstor Torres, Dave Grusin y Lee Ritenour.
También ha participado en producciones de figuras fundamentales de la música dominicana, como Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Pavel Núñez y Maridalia Hernández, entre muchos otros.
Su trabajo ha contribuido a demostrar que el jazz dominicano puede dialogar con diferentes géneros y conquistar públicos internacionales sin perder su identidad.
Premios y reconocimientos
El talento de Sandy Gabriel ha sido reconocido en importantes escenarios de la música dominicana. En 2003 obtuvo el Premio Nacional de Música en la categoría Jazz, reconocimiento que consolidó su posición dentro del panorama musical del país.
En 2011 presentó su producción discográfica Jazzeando, un proyecto personal que reunió composiciones originales y colaboraciones de grandes músicos. La producción fue presentada en el Teatro Nacional Eduardo Brito, convirtiéndose en un acontecimiento importante para el jazz dominicano.
Posteriormente, en 2012, recibió un Premio Casandra por Mejor Concierto del Año, reconocimiento asociado a la presentación de su proyecto musical.
Sandy también ha participado en numerosos festivales de jazz, representando a la República Dominicana en diferentes escenarios internacionales.
Sandy Gabriel y la identidad musical dominicana
Más allá de los premios y las colaboraciones, Sandy Gabriel representa una generación de músicos que ha trabajado para fortalecer la presencia del jazz en República Dominicana.
Su propuesta combina la formación musical, la experimentación y el respeto por las raíces dominicanas. El saxofón se convierte en su principal instrumento de expresión, pero su trabajo va mucho más allá de la interpretación: también compone, arregla, produce y participa en proyectos que contribuyen al crecimiento de la música nacional.
Puerto Plata puede sentirse orgullosa de haber sido una ciudad fundamental en la formación y desarrollo de este artista.
Dos hermanos, dos caminos y una misma pasión
La historia de Sandy y DJ Maikol Gabriel tiene un atractivo especial porque demuestra que dos hermanos pueden compartir una pasión familiar y, al mismo tiempo, construir carreras completamente diferentes.
Maikol encontró su espacio en la música urbana, la radio, las discotecas y la promoción de artistas. Sandy, por su parte, desarrolló una trayectoria vinculada al jazz, la composición, la producción musical y los grandes escenarios.
Ambos representan diferentes generaciones y expresiones de la música, pero comparten algo fundamental: el talento y la pasión que los han llevado a ser reconocidos por sus propios méritos.
Dos hermanos muy peculiares, cada uno con su historia, su personalidad y sus logros. Y esa es precisamente la riqueza de esta historia familiar que hoy queremos rescatar desde DepuertoPlata.com.
Porque Puerto Plata no solamente produce artistas: también construye historias que merecen ser contadas.
Sandy Gabriel y DJ Maikol Gabriel: dos hermanos, dos trayectorias y un mismo orgullo dominicano.
Jonathan Rafael Sánchez
DepuertoPlata.com
5 de noviembre de 2026
Centro León presenta agenda cultural y literaria para este fin de semana
El Centro León invita a toda la comunidad a disfrutar de una agenda de actividades culturales, artísticas y familiares durante este fin de semana. La programación abarca propuestas de música, literatura y cine de acceso libre para todo el público, diseñadas para fomentar el encuentro con el arte y la integración familiar.
Viernes musical: la poesía hecha canción
La jornada iniciará este viernes 23 de octubre, de 6:00 p. m. a 9:00 p. m., con la velada «Viernes musical en Una noche MIA: La poesía hecha canción». Durante este evento bajo techo, los asistentes podrán disfrutar de una noche dedicada a la escritura poética, micrófono abierto y una selección especial de canciones, con la mediación del colectivo Cemí Literario. Además, habrá entrada gratuita en horario extendido a las exposiciones de la institución.
Recital de la Semana Internacional de la Poesía
La programación continuará el sábado 24 de octubre a las 10:30 a. m. con un recital poético en el marco de la decimoquinta edición de la Semana Internacional de la Poesía y en conmemoración del natalicio de Salomé Ureña, organizado en coordinación con su comité organizador.
El encuentro reunirá a más de 20 autores nacionales e internacionales, entre ellos William Ospina (Colombia), Rodrigo Carrillo (Guatemala), María Baranda (México), Sonia Betancort (España), Nancy Morejón (Cuba), Danilo Manera (Italia), Paolo De Lima (Perú), Tatyana Yavasheva y Daniela Aleksandrova (Bulgaria), Roxana Miranda (Chile), Nicolas Meusnier (Francia), Gabriel Chávez (Bolivia) y Marianela Medrano, en representación de la diáspora.
La representación dominicana estará integrada por Iky Tejada, Carmen Pérez Valerio, Daniela Cruz, Fernando Cabrera, Omar Messón y Sally Rodríguez.
Cine familiar por el 23.º aniversario
Para finalizar la agenda, el domingo 25 de octubre a las 10:30 a. m., la institución acogerá una función de cine familiar en el marco de la celebración de su 23.º aniversario. Se proyectará la película animada El ritmo de la selva (2021), una historia en la que un alienígena de gran corazón se estrella en la jungla africana y se une a un grupo de animales parlantes para demostrarle a su padre que el amor es más fuerte que cualquier conquista.
Todas las actividades son de entrada libre y gratuita. Para obtener más detalles sobre la programación, se puede visitar la página web del Centro León.
23 de octubre de 2026
Macorix House of Rum amplía su experiencia inmersiva y fortalece la oferta turística de Puerto Plata
El encuentro reunió a representantes del sector turístico y colaboradores, quienes conocieron los nuevos espacios y su aporte a la diversificación de las experiencias disponibles en Puerto Plata.
Puerto Plata, República Dominicana. Macorix House of Rum presentó la ampliación de su experiencia inmersiva, una iniciativa que enriquece la oferta cultural de Puerto Plata y responde al interés por diversificar las experiencias turísticas vinculadas al auge del turismo de cruceros.
La ampliación permite a los visitantes conocer más de cerca la tradición ronera de la familia fundadora de Vinícola del Norte y su importancia en el desarrollo económico, social y cultural de Puerto Plata. A través de fotografías, objetos históricos y equipos utilizados en la elaboración de bebidas alcohólicas, la experiencia conecta el legado de generaciones con uno de los productos más representativos de la identidad dominicana.
Durante la presentación, Rosaida González, miembro de la cuarta generación familiar y gerente de Relaciones Públicas de la empresa, destacó el valor de preservar y compartir una historia que trasciende el ámbito familiar y forma parte de la memoria de la ciudad. Asimismo, evocó el legado de su bisabuelo, Juan Brugal Pérez, quien contribuyó al desarrollo empresarial y social de Puerto Plata, incluyendo la fundación de Vinícola del Norte en 1962.
“Cada fotografía y cada objeto guarda una parte de nuestra memoria que, desde hoy, también podrán conocer visitantes de todo el mundo”, expresó González, al destacar el propósito de convertir la historia familiar en un legado compartido con las nuevas generaciones y quienes visitan el destino.
El encuentro reunió a representantes del sector turístico y colaboradores, quienes conocieron los nuevos espacios y su aporte a la diversificación de las experiencias disponibles en Puerto Plata.
Con esta iniciativa, Macorix House of Rum reafirma su compromiso con la conservación del patrimonio y el desarrollo turístico de Puerto Plata, acercando a visitantes de todo el mundo a la historia de su sector ronero y a una tradición empresarial que forma parte de la identidad cultural dominicana.
15 de octubre de 2026
Inauguran «El Prado en nosotros» en Baní como parte de un recorrido nacional
Con el respaldo de destacadas instituciones, obras emblemáticas de la pinacoteca madrileña inician su temporada en el sur del país con una amplia agenda cultural y educativa.
La Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León y el Museo Nacional del Prado de España, junto a la Fundación Amigos del Museo del Prado, Kahkow, el Banco Popular Dominicano e Induban, dejaron formalmente inaugurado en el Centro Cultural Perelló el programa «El Prado en nosotros», que reúne sus dos proyectos: «El Prado en las calles» y «El Prado en el centro: obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Amigos del Museo del Prado».
El acto, que contó con la bendición del obispo de la Diócesis de Baní, Monseñor Faustino Burgos Brisman, estuvo encabezado por representantes de las instituciones participantes. La actividad tuvo como sede principal el Centro Cultural Perelló, en conmemoración de su décimo quinto aniversario, y marca el inicio de una ruta histórica que convierte a Baní en un museo de escala internacional.
Tras su exitoso paso por Santiago, Santo Domingo y Punta Cana, el programa «El Prado en nosotros» viste los espacios públicos de Baní, trazando una ruta que parte del Centro Cultural Perelló, continúa por la Plaza de la Identidad Banileja, la Gobernación, y culmina su recorrido en el histórico Parque Infantil La Avenida. Como elemento de integración comunitaria, varios mototaxis locales —conocidas como margaritas— circularán por las calles portando reproducciones de las obras.
Esta iniciativa busca acercar la esencia y el legado de la pinacoteca madrileña directamente a los espacios urbanos, permitiendo que el público dominicano aprecie reproducciones a escala real (1:1) de grandes obras maestras que resumen ocho siglos de historia del arte universal, junto a trabajos de artistas contemporáneos y los resultados fotográficos de «La Residencia», a partir de las experiencias vividas por los artistas dominicanos Polibio Díaz, Mayra Jhonson y Fausto Ortiz.
El evento contó además con la presencia de destacadas figuras del ámbito institucional, medios de comunicación y líderes comunitarios. Al finalizar el recorrido en el Parque Infantil La Avenida, el público disfrutó de la presentación artística de los Chuineros de Baní y una degustación de picadera típica de la zona.
La exhibición permanecerá abierta al público hasta finales de noviembre de 2026 y, posteriormente, continuará su viaje hacia San Francisco de Macorís, afianzando su impacto a nivel nacional.
Oferta cultural distintiva
El Centro León y el Centro Cultural Perelló han diseñado una programación educativa y una variada agenda de recorridos mediados dirigidos a centros educativos, familias y diversos sectores de la comunidad.
Los visitantes también podrán experimentar propuestas interactivas como «Una Obra MÍA» y «Reinterpreta El Prado», herramientas pedagógicas diseñadas por el Centro León que fomentan nuevas miradas creativas y el pensamiento crítico mediante la Metodología de Integración de las Artes (MIA).
14 de septiembre de 2026
Santo Domingo se proyecta como destino de moda con la ruta creativa de EmergeRD 2026 e IHG Hotels & Resorts
Santo Domingo se proyecta como destino de moda con la ruta creativa de EmergeRD 2026 e IHG Hotels & Resorts
Seis encuentros en distintos enclaves de la ciudad articulan talento, hotelería, cultura y turismo creativo, mientras dinamizan la microeconomía vinculada a las industrias creativas.
Santo Domingo, República Dominicana.- EmergeRD 2026 avanza con una agenda que convierte a Santo Domingo en escenario de creatividad, formación y proyección internacional. Con IHG Hotels & Resorts como aliado hotelero, la plataforma creada por el Gurú de la Moda Dominicana Sócrates McKinney recorre diferentes propiedades y espacios emblemáticos de la capital, integrando moda, hospitalidad, patrimonio y ciudad en una experiencia con valor cultural, turístico y económico.
La colaboración también refleja la relevancia y diversidad del portafolio de IHG en República Dominicana, donde la compañía cuenta con 6 propiedades bajo 5 marcas en distintos segmentos, capaces de conectar de manera fluida distintos momentos de EmergeRD con espacios de hospitalidad que amplían la conversación entre moda, ciudad y cadenas de valor creativas.
Más que una sucesión de actividades, el programa propone una ruta de turismo creativo que posiciona la moda dominicana como motivo de viaje y como vehículo para comunicar la identidad contemporánea del destino.
La agenda comenzó en el Holiday Inn Santo Domingo, con la presentación de EmergeRD a los diseñadores participantes y la charla magistral de Sócrates McKinney. El encuentro introdujo la visión de la plataforma, sus oportunidades de formación y mentoría, así como la conexión internacional.
La segunda actividad tuvo lugar en el InterContinental Real Santo Domingo, donde se celebró el almuerzo de presentación de los seis finalistas y sus mentores. La jornada reunió a protagonistas de la industria, instituciones académicas y aliados estratégicos, y marcó el inicio de la etapa de acompañamiento que llevará a cada diseñador a convertir su propuesta en una colección lista para la gran final.
Como tercera parada, el salón Las Américas del Crowne Plaza Santo Domingo acogió la conferencia de prensa oficial de EmergeRD 2026. Allí fue presentada la agenda general del proyecto ante medios de comunicación, diseñadores, representantes del sector académico, fundaciones vinculadas a la moda, aliados y miembros de la comunidad creativa nacional.
La programación continuará el lunes 21 de septiembre en la Casa de los Vitrales, parte de Casas del XVI, Vignette Collection, con el desfile de Ágatha Ruiz de la Prada, madrina internacional de EmergeRD, a beneficio de la Fundación RD es Moda. Ubicada en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, la propiedad reúne casas históricas restauradas con una propuesta de hospitalidad íntima y con carácter local y representa el debut de Vignette Collection, marca de conversiones de IHG para el segmento de lujo, en República Dominicana.
El martes 22 de septiembre, EmergeRD regresará al Crowne Plaza Santo Domingo para celebrar Emerge Fashion Talks, una jornada de pensamiento y actualización profesional que abordará temas esenciales para el desarrollo de la industria. El programa culminará con la participación de Ágatha Ruiz de la Prada, quien compartirá su trayectoria y visión creativa.
El miércoles 23 de septiembre se celebrará la gran final en Kimpton Las Mercedes, con la Fundación Indó Mita como coanfitriona. Las seis colecciones finalistas serán presentadas ante un jurado nacional e internacional, que elegirá la Colección Emergente del Año. La propuesta ganadora recibirá como premio principal una experiencia formativa en Instituto Marangoni, en Milán, junto con oportunidades de profesionalización y proyección para fortalecer su entrada a la industria.
“Para IHG Hotels & Resorts es un orgullo formar parte de EmergeRD y contribuir desde nuestros hoteles al desarrollo de una iniciativa que apuesta por el talento y la creatividad dominicana. Aunque venimos de industrias distintas, IHG y EmergeRD convergen de manera natural en una visión compartida: impulsar el desarrollo del país, fortalecer su proyección internacional y hacerlo siempre fieles a sus raíces. Esta alianza nos permite poner nuestros espacios y capacidades al servicio de una plataforma que conecta a jóvenes diseñadores con la educación, la industria y nuevas oportunidades”, expresó David Ríos, vicepresidente regional comercial de IHG Hotels & Resorts.
“EmergeRD representa mucho más que una competencia: es una plataforma de marca país y marca ciudad. Queremos que Santo Domingo sea reconocida como un enclave para la creación, la innovación y la proyección de sus industrias creativas, y que ese posicionamiento se traduzca también en oportunidades concretas para toda la cadena productiva que hace posible la moda”, afirmó Sócrates McKinney, creador y director general de EmergeRD.
La articulación entre EmergeRD e IHG Hotels & Resorts demuestra cómo la hotelería puede trascender su función tradicional y convertirse en infraestructura para el desarrollo cultural y creativo del destino. Al integrar distintas propiedades a una misma agenda, Santo Domingo se presenta ante visitantes, prensa e invitados internacionales como una ciudad activa, diversa y capaz de generar experiencias alrededor del diseño.
Este enfoque fortalece la marca ciudad y amplía la narrativa turística de la capital más allá de sus atractivos tradicionales.
Con EmergeRD 2026, Santo Domingo reafirma su potencial como punto de encuentro de la moda del Caribe y Latinoamérica.
11 de septiembre de 2026
Duelo de Titanes: Analizamos el impacto de Bad Bunny y Nicky Jam
Si hablamos de impacto cultural, hits mundiales y «revivir» un género, Nicky Jam es una leyenda indiscutible. Pero si nos ceñimos estrictamente a los números, récords históricos y magnitud global, la pegada actual de Bad Bunny no tiene comparación en la historia de la música en español.
Para ponerlo en perspectiva, vale la pena analizar la «pegada» de cada uno en sus respectivos picos:
1. Nicky Jam: El rey del renacimiento (La pegada del «Comeback»)
La gran hazaña de Nicky Jam no fue solo pegar canciones, sino lograr el regreso más espectacular en la historia del reggaetón tras sus años difíciles. Su pegada entre 2014 y 2018 fue masiva:
- Himnos generacionales: Temas como «Travesuras», «Voy a Beber», «El Perdón» (con Enrique Iglesias) y «El Amante» dominaron las radios, discotecas y listas de éxitos en todo el mundo hispano y parte de Europa.
- El fenómeno de «X» (Equis): Junto a J Balvin, rompió el internet en 2018, logrando números de ‘streaming’ salvajes y sumando miles de millones de reproducciones en YouTube.
- Impacto: Nicky demostró que el reggaetón romántico y bailable tenía un espacio gigante en el ‘mainstream’ global antes de la explosión total de las plataformas de ‘streaming’.
2. Bad Bunny: El gigante de la industria (La pegada histórica)
Lo de Bad Bunny ya no se mide solo dentro del género urbano; se mide contra titanes globales como Taylor Swift, Drake o The Weeknd. Su impacto ha roto techos de cristal que parecían inalcanzables para la música en español:
- Récords mundiales: Ha sido el artista más escuchado del planeta en Spotify durante varios años consecutivos. Álbumes como Un Verano Sin Ti o YHLQMDLG redefinieron la industria.
- Dominio total en listas: Logró hitos históricos como meter un álbum completamente en español en el número 1 del Billboard 200 de EE. UU. (algo que repitió con trabajos posteriores como Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana y Debí Tirar Más Fotos).
- Trascendencia cultural: Llenar estadios masivos en cualquier rincón del mundo, encabezar el medio tiempo del Super Bowl e imponer la pauta de la moda y la cultura popular.
Tabla comparativa de «Pegada»
Factor Nicky Jam Bad Bunny Rol en el género Pionero y arquitecto del sonido melódico moderno. Revolucionario que llevó el género a la dominación global. Pico de dominación 2014 – 2018. 2018 – Presente. Audiencia Líder absoluto en Latinoamérica, España y mercados europeos tradicionales. Fenómeno global sin barreras de idioma (número 1 en EE. UU., Asia, Europa). Métrica reina Billones de vistas en YouTube y consistencia radial. Récords históricos de ‘streaming’ y ventas de estadios (Stadium Tours).
El veredicto
Se pueden comparar en el sentido de que ambos alcanzaron el estatus de «incontrolables» en su mejor momento, donde canción que sacaban, canción que se convertía en un hit obligatorio.
Sin embargo, la pegada de Nicky Jam se siente más como un pilar fundamental, un éxito comercial enorme que pavimentó el camino. Lo de Bad Bunny es un fenómeno cultural sin precedentes; su pegada tiene un alcance industrial y global que juega en su propia categoría.
¿Cuál de las dos épocas o estilos de hits te llama más la atención a la hora de medir el impacto?
2 de junio de 2026
Centro León y Universidad ISA firman acuerdo para impulsar la educación desde la cultura y el arte
Las instituciones formalizan un convenio de colaboración para impulsar el desarrollo cultural, artístico y científico de la comunidad estudiantil.
El Centro León firmó un acuerdo con la Universidad ISA, con el propósito de establecer una alianza que fortalezca sus relaciones institucionales y permita la realización de proyectos conjuntos.
El convenio firmado por el Dr. Edwin Reyes Arias, rector de la Universidad ISA y la Dra. María Amalia León, presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, reafirma el compromiso de las instituciones con la formación de los jóvenes, facilitando el acceso a recursos creativos, pedagógicos y científicos.
Durante la firma, el Dr. Reyes expresó que: «El acercamiento interinstitucional representa una reconexión con las raíces que vinculan al Centro León con la Universidad ISA desde nuestros inicios en el año 1964, como universidad, asumimos con compromiso nuestro rol de contribuir, a través de nuestro accionar, al fortalecimiento del patrimonio y la identidad de nuestro país».

Por su parte, la Dra. León señalo que: «Recuperar la memoria histórica es también una manera de seguir avanzando como nación. Existen numerosas iniciativas que pueden generar un impacto positivo para el país, y esa historia compartida nos convierte en custodios de preservar, valorar y continuar construyendo una mejor sociedad para todos».
Entre los proyectos contemplados en el acuerdo,incluyen visitas mediadas a las exposiciones del Centro León, la colocación del espacio especializado Mediateca Itinerante en el campus, y el desarrollo de encuentros de formación y capacitación. Asimismo, se realizarán intervenciones artísticas y actividades de extensión cultural, tales como el programa Mi Barrio está en Navidad, además de talleres prácticos enfocados en temas de ciencia y medioambiente.
En la firma estuvieron presentes, María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; la directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes, María Elena Aguayo; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; y Awilda Reyes, coordinadora general de Extensión Cultural; además, por la universidad Dr. Rafael Amable Vásquez, asesor Científico-Académico; Ing. Bienvenido Castro, asesor Científico-Académico; Mtro. Nelson Guzmán, vicerrector administrativo y financiero; Mtra. Anabel Then, vicerrectora académica; Mtra. Josefina Rosario, vicerrectora de Investigación, Posgrado y Educación Permanente; Mtra. Cindy Cristóbal, vicerrectora de Vinculación y Desarrollo; Ing. Sergio Jato, decano de estudiantes; Ing. Pavel Corniel, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas; Ing. Juan José Aracena, decano de la Facultad de Ciencia Animal y Agroalimentaria; Ing. Yuridy Bourdierd, directora de Extensión y Responsabilidad Social Universitaria; Mtra. Yarina Popa, directora de Biblioteca; y Mtro. Israel Arias, encargado de la Unidad de Arte, Cultura y Bienestar Estudiantil.

23 de mayo de 2026
La Embajada de los EE.UU. lanza concurso de arte juvenil“Arte de Libertad” en conmemoración de Libertad 250
Santo Domingo, D.N.– La Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo anunció el lanzamiento del concurso de arte juvenil “Arte de Libertad”, una iniciativa creativa que forma parte de la celebración de Libertad 250 (Freedom 250), la conmemoración de los 250 años de la independencia de los Estados Unidos y que busca fomentar la creatividad y la expresión artística inspiradas en la percepción e imaginación que los participantes tienen de los Estados Unidos.
El concurso invita a niños, niñas y jóvenes de toda la República Dominicana a reflexionar y expresarse artísticamente sobre la pregunta: “¿Qué piensas cuando escuchas Estados Unidos?”. La convocatoria está dirigida a participantes de 18 años o menos residentes en el país.
Los concursantes podrán participar con obras originales de dibujo, pintura, fotografía, mixed media y otras expresiones de arte visual. Las obras creadas con inteligencia artificial no serán aceptadas.
Para participar, los interesados deberán enviar su obra mediante mensaje directo al Instagram oficial de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, @EmbajadaUSAenRD. El mensaje debe incluir el nombre del participante, edad, título de la obra, región de residencia, información de contacto y usuario de Instagram. Los menores de edad deberán contar con la autorización de sus padres o tutor legal. Asimismo, los participantes deberán tener un perfil público en Instagram.
El concurso estará dividido en tres categorías por edad: 7 años y menos, de 8 a 13 años y de 14 a 18 años.
La convocatoria abrió el 14 de mayo de 2026 y permanecerá disponible hasta el 4 de junio de 2026 a las 11:59 p.m. Los ganadores serán anunciados el12 de junio de 2026.
Se seleccionará un ganador por cada categoría. Las obras serán evaluadas en función de su creatividad, originalidad, calidad artística y relación con el tema del concurso.
La obra ganadora del primer lugar será exhibida en la Sección de Diplomacia Pública de la Embajada de los Estados Unidos y su autor o autora recibirá un certificado firmado por la Embajada. Los participantes que obtengan el segundo y tercer lugar recibirán artículos promocionales de la Embajada y un certificado de reconocimiento. Además, las tres obras ganadoras serán destacadas en las historias y/o publicaciones del Instagram oficial de la Embajada.
A través de “Arte de Libertad”, la Embajada busca promover la creatividad, el intercambio cultural y el diálogo entre los pueblos de los Estados Unidos y la República Dominicana, al tiempo que destaca el talento artístico de la juventud dominicana.
Para más información, los interesados pueden visitar las redes sociales oficiales de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, @EmbajadaUSAenRD.
Sobre Libertad 250
Libertad 250 (Freedom 250) es una iniciativa del Gobierno estadounidense, que lidera la conmemoración del 250 aniversario de la independencia de los Estados Unidos durante todo el año 2026. En coordinación con el Grupo de Trabajo de la Casa Blanca (White House Task Force 250), agencias federales y la Comisión correspondiente, Freedom 250 funciona como una alianza público-privada que busca conectar y amplificar esfuerzos en los 50 estados y alrededor del mundo para destacar este hito histórico.
La conmemoración promueve una reflexión sobre la historia de los Estados Unidos y las libertades fundamentales, así como una visión compartida hacia el futuro, fortaleciendo los vínculos y el entendimiento entre los Estados Unidos y sus socios internacionales, incluida la República Dominicana.
22 de mayo de 2026
Una historia de arte y transformación: el Concurso Eduardo León Jimenes inicia su edición 29
Con seis décadas de trayectoria, el certamen reúne aartistas de República Dominicana y el Caribe para reflexionar sobre la memoria y la identidad.

La Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León dejaron formalmente inaugurada la exposición del 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, un certamen que, tras seis décadas de trayectoria, se ha consolidado como un referente para la difusión de las artes visuales en la República Dominicana y el Caribe. Esta edición marca un hito en su historia al ampliar su alcance geográfico e institucional, amplía su interlocución caribeña al incorporar artistas de Bahamas y Haití, en diálogo con artistas dominicanos —residentes en la isla y en comunidades del exterior—, quienes reúnen genealogías insulares, memorias migrantes e imaginarios domésticos, junto a preguntas sobre los relatos nacionales, el cuerpo, el cuidado y la materia.
El acto inaugural estuvo encabezado por la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; María Elena Aguayo, directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; Sara Hermann Morera, curadora en jefe. El equipo curatorial, responsable del acompañamiento de las obras, integrado por José Roca, Luis Graham Castillo y Suset Sánchez.

Durante la ceremonia, la Dra. María Amalia León resaltó la trascendencia del evento expresando que: «Este certamen ha sabido ajustarse en cada etapa a las necesidades de la cultura y de los artistas. Ha ido incorporando otras modalidades, creando otros espacios para el desarrollo de nuevas maneras de narrar historias, provocar reflexiones y plantear interrogantes. Esta 29ª edición reafirma esa visión, ampliando su perspectiva caribeña de incorporar artistas de Bahamas y de Ecuador, en diálogo con artistas dominicanos residentes en la Isla y en el exterior, así como creadores de otras regiones que viven en la República Dominicana.».

Por su parte, José Roca, en representación de los curadores, señaló que: «La labor del curador implica un compromiso profundo que se encuentra en su propia etimología: acompañar o cuidar. En este proceso, más que seleccionar obras, quisimos analizar prácticas y trayectorias para servir como un eco a las ideas de los artistas; a veces un eco sordo, otras veces un eco brillante, pero siempre un diálogo necesario para fortalecer sus convicciones».
«Formar parte de esta edición era algo, que sin saber exactamente como, siempre estuvo entre mis planes. Y hoy, poder compartir este espacio con otros artistas, ver la diversidad de miradas, de preocupaciones y de formas de hacer me recuerda que el arte no es un camino solitario, sino una conversación constante en equipo», afirma Digno Roa, en representación de los artistas.
La exhibición reúne a los artistas seleccionados: América Olivo, Karmadavis, Digno Roa, Eliazar Ortiz, Elisa Bergel Melo,Freddy Guerrero, George Heinsen, Isabella Hiraldo, Nazario, Julia Aurora Guzmán, Julianny Ariza Vólquez, Kachelle Knowles (Bahamas); Laura Kingsley; Maksaens Denis (Haití); Noa Batlle; Reginald Senatus -Redji- (Haití); Soraya Abu Naba’a, thaís espaillat ureña, y Yermine Richardson, quienes estuvieron presente en la inauguración.

La muestra presenta obras que exploran la fragilidad de la memoria, las formas comunitarias de sostén, las herencias coloniales, la circulación del deseo, la persistencia de lo espiritual y la disputa por los relatos públicos. El recorrido desplaza el énfasis de la representación hacia una experiencia compartida, donde cada pieza aporta a una narrativa coral sobre cómo sostener la memoria en contextos de fractura, habitar el cuidado colectivo y confrontar los legados coloniales.
La exposición se organiza en tres ejes fundamentales: La casa y la nación, que analiza los silencios y relatos que disciplinan a la sociedad; Archipiélagos de afromemorias, que reivindica la potencia creativa y la agencia afrodescendiente; y Ecosistemas líquidos, que utiliza el agua como símbolo geográfico y místico para explorar los conceptos de conexión, frontera e infraestructura en disputa.
Con un marcado énfasis pedagógico, se incluye espacios diseñados para la interacción y recursos de mediación para toda la familia. Además, se desarrollará un programa de actividades para públicos complementará la muestra mediante visitas mediadas, diálogos en sala y encuentros en la Mediateca, vinculando los temas de las obras con el acervo documental del centro.
La exposición estará abierta al público desde el viernes 15 de mayo de 2026 en la Sala de exposiciones temporales del Centro León, en Santiago, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Martes de entrada gratuita.

El 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes propone, en suma, una escena plural y crítica acorde con un Caribe atravesado por movilidad, conflicto e invención, donde el arte se afirma como espacio de libertad e imaginación política. 

Para conocer más detalles visite: https://caelj.centroleon.org.do/

Sobre el Concurso
Iniciativa privada que desde 1964 ha impulsado el desarrollo de las artes visuales y estimulado la creatividad en las nuevas generaciones. El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes se ha convertido en uno de los certámenes de mayo permanencia en América Latina.

Desde sus orígenes, el Concurso tiene como fin fundamental de promover la creatividad y los valores culturales de la nación dominicana y sus productores. El proceso de formación que trae consigo este certamen, no solo permite un espacio de interlocución para los artistas, sino que también amplía la acción a todos los integrantes del circuido artístico.
En seis décadas, se han celebrado veintiocho ediciones, que han contado con sesenta y seis jurados de selección y premiación; distinguido a ciento treinta y dos artistas, en las diferentes categorías; premiado ciento noventa y tres obras, las cuales forman parte de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

16 de mayo de 2026