Categoría: Cultura

Casa Cuesta presenta nuevas colecciones 2026 inspiradas en el arte, la naturaleza y la vida costera
Tres propuestas decorativas para transformar los espacios del hogar contemporáneo con estilo, funcionalidad y personalidad
Santo Domingo, República Dominicana. – Casa Cuesta presenta las colecciones de su nueva temporada 2026: Isla Verde, Casa Marina y Art Du Chic, tres conceptos que redefinen la decoración y la mesa para el hogar contemporáneo mediante una cuidada selección de vajillas, artes de pared y piezas de melamina. Con estas propuestas, la marca reafirma su compromiso de ofrecer tendencias innovadoras y alineadas con las corrientes internacionales de diseño y estilo de vida.
Cada colección ha sido diseñada como una experiencia visual completa, donde los distintos elementos conviven de forma coherente para crear ambientes únicos que fusionan funcionalidad, estética y diseño. Inspiradas en tendencias decorativas que continúan marcando el 2026, estas propuestas responden a diferentes estilos de vida y preferencias del consumidor actual, desde quienes buscan una conexión con la naturaleza hasta los amantes de los espacios sofisticados y artísticos.
Beatriz Puello, vicepresidente de Casa Cuesta, expresó: “Con estas nuevas colecciones queremos ofrecer propuestas integrales que permitan a nuestros clientes expresar su personalidad a través de cada detalle de sus espacios. Cada línea cuenta una historia visual distinta y ha sido creada para combinar diseño, versatilidad y funcionalidad tanto en el hogar como en proyectos de hospitalidad y también como opciones de regalos sofisticados”.
Isla Verde es una colección inspirada en la exuberancia tropical y la riqueza visual de la flora y fauna del Caribe. Su propuesta combina verdes profundos, tonos tierra y detalles en dorado con materiales naturales como rattan y madera texturizada. Las ilustraciones botánicas y de aves tropicales protagonizan las artes de pared, mientras que las vajillas y piezas de melamina incorporan estampados llenos de vida que evocan calidez, naturaleza y autenticidad.
Con un enfoque sereno y luminoso, Casa Marina captura la esencia de vivir frente al mar. Esta colección apuesta por una paleta de blancos, beige arena y azules suaves que transmiten calma y elegancia atemporal. Sus diseños incluyen ilustraciones de aves costeras y elementos marinos, complementados por materiales como lino, cerámica y maderas blanqueadas que aportan frescura a cada espacio, tanto interior como exterior.
Por su parte, Art Du Chic celebra la expresión artística y la sofisticación contemporánea. Esta colección apuesta por una estética audaz inspirada en el maximalismo curado y el art déco moderno, incorporando tonos terracota, ocre, negro y verde musgo junto a piezas de arte abstracto y formas escultóricas. Las piezas destacan por sus acabados artesanales y diseños orgánicos, mientras que las artes de pared aportan dramatismo y personalidad a los ambientes.
Las nuevas propuestas han sido concebidas para adaptarse tanto a espacios residenciales como a proyectos de hospitalidad, restaurantes y propuestas de interiorismo, ofreciendo soluciones decorativas versátiles y de alto valor estético.
Las colecciones Isla Verde, Casa Marina y Art Du Chic están disponibles en todas las tiendas Casa Cuesta y online a través de www.casacuesta.com. A través de esta nueva propuesta, la marca continúa consolidándose como referente en tendencias de decoración, diseño y estilo de vida en República Dominicana.

Sobre Casa Cuesta
Casa Cuesta es una tienda especializada en artículos del hogar, referente en República Dominicana y se caracteriza por un amplio surtido en cada categoría con productos con excelente relación calidad precio. Abrió sus puertas en el 2001, y actualmente cuenta con cinco sucursales ubicadas en Santo Domingo, Santiago, y Punta Cana. Además, cuenta con una tienda virtual con su amplio surtido en www.casacuesta.com
Casa Cuesta invita a convertir cada momento de la vida de sus clientes en un momento extraordinario. La tienda busca inspirar a sus clientes a hacer lo que les apasiona, provocando entusiasmo en lo casual y destacando los detalles que hacen de lo simple algo hermoso. El formato está comprometido en ser la mejor opción para la creación de los espacios del hogar. Además, Casa Cuesta es líder en Lista de Regalos y pioneros en introducir servicios como tarjetas de regalo y compras online.

16 de mayo de 2026
Se acerca el campamento de verano creativo del Centro León

Museopolis: más que un lugar, mi museo es el nombre del campamento de Verano creativo 2026 del Centro León, una propuesta educativa y artística dirigida a niños y niñas de 4 a 11 años, que se desarrollará del 23 de junio al 17 de julio de 2026.

El campamento se concibe como una experiencia educativa integral en la que los participantes amplían su imaginario vocacional y exploran los roles de artista visual, artesano, arquitecto, curador y educador de museo, recorriendo cada etapa del proceso creativo y museográfico, desde la idea hasta la exposición.

En esta experiencia inmersiva, el museo deja de ser un lugar para observar y se convierte en un espacio vibrante para imaginar, construir, narrar y compartir. Cada participante descubre su potencial creador, fortalece su capacidad para trabajar en equipo y comprende que el arte también puede convertirse en una herramienta para transformar su entorno.

El campamento fortalece además la identidad cultural al vincular las actividades con símbolos, tradiciones y oficios del contexto dominicano. La creación colectiva de un museo, activado con visitas guiadas, cuenta cuentos y presentaciones artísticas, consolida el aprendizaje en una vivencia memorable, dinámica y colaborativa. Así, identidad, creatividad y comunidad se entrelazan en una experiencia formativa que inspira, motiva y deja huellas duraderas.

El programa estará dividido en cuatro semanas temáticas. La primera, El arte de crear, estará enfocada en la producción de obras artísticas y artesanales que conformarán la colección inicial del museo del campamento. La segunda semana, La arquitectura del museo, introducirá a los niños en el diseño de espacios expositivos y construcción de maquetas. En la tercera etapa, Las obras cuentan historias, los participantes asumirán roles de curadores y museógrafos para organizar las exposiciones y construir narrativas visuales. Finalmente, en El museo, espacio vivo de aprendizaje y diversión, el museo cobrará vida mediante recorridos, cuentos, juegos, bailes y presentaciones creadas por los propios niños.

El campamento se realizará de martes a viernes en dos tandas: de 8:30 de la mañana a 12:30 del mediodía, y de 2:00 de la tarde a 6:00 de la tarde.

La inversión será de RD$16,000 para cuatro semanas,RD$14,000 para tres semanas y RD$10,000 para dos semanas. El costo incluye dos camisetas, meriendas y materiales.

Para los Amigos Centro León y por el segundo hijo/a se realizará un 10% de descuento.

Para más información en nuestra página web https://centroleon.org.do/verano-creativo/ y al 809-582-2315 ext. 1039.

11 de mayo de 2026
«Voces para un legado»: un homenaje a Ángel Haché
El legado creativo de Ángel Haché fue el eje central del conversatorio que reunió a familiares, colegas y público interesado, para reflexionar sobre su huella en el teatro, las letras y las artes visuales dominicanas.

«Voces para un legado: recordando a Ángel Haché», fue el título de un encuentro que el Centro León dedicó para honrar y dialogar sobre la huella imborrable que dejó el artista en el teatro, las artes visuales y la literatura dominicana. La actividad permitió profundizar en la sensibilidad de un creador cuya obra forma parte de la memoria histórica del país, de la cual el Centro León custodia una parte significativa, incorporada a sus fondos tras la donación de una porción de su colección personal realizada por su compañera de vida, la maestra Elsa Núñez.
Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales del Centro León, quien destacó la relevancia de este encuentro para mantener viva la memoria de Haché. Rodríguez resaltó que: «el legado del artista no solo reside en sus obras físicas, sino en la profundidad humanista con la que abordó cada una de sus facetas creativas».
El panel estuvo integrado por destacadas figuras que compartieron una relación cercana con el Haché: su esposa, la renombrada artista Elsa Núñez; el veterano actor Augusto Feria y su sobrino, Jorge Haché, quienes ofrecieron una visión íntima y profesional de quien fuera uno de los pilares del teatro y la imagen en la República Dominicana.
Durante su intervención, Elsa Núñez compartió el estrecho vínculo que la une al Centro León basada en el compromiso mutuo por la preservación de la cultura. En uno de los momentos más conmovedores de la noche, la artista leyó el «Poema a Elsa Núñez», una de las 35 composiciones inéditas encontradas tras la partida del artista, de las cuales cinco fueron dedicadas a ella.
Por su parte, Jorge Haché aportó una mirada personal sobre la impronta familiar y la visión ética que caracterizó la vida del artista.

Finalmente, el actor Augusto Feria, amigo entrañable de Haché por décadas, realizó un recorrido cronológico por los años de estudio y trabajo que compartieron. Acompañado de imágenes de archivo, Feria revivió anécdotas de escenarios y proyectos conjuntos, ofreciendo al público una perspectiva técnica y humana de la disciplina actoral de Haché.

Sobre Ángel Haché
Fue un destacado artista multidisciplinario dominicano, reconocido como actor, director teatral, pintor y dibujante nacido en San Pedro de Macorís. Se formó en España, fue miembro del grupo Nuevo Teatro y compartió su vida y obra durante más de 45 años con la pintora Elsa Núñez.

7 de mayo de 2026
Centro León se une a la Feria Regional del Libro 2026

Con un variado programa el museo abre sus puertas con actividades gratuitas para toda la familia este 24 y 25 de abril en Santiago.

En el marco de la primera Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026, el Centro León se une a la fiesta de las letras y la identidad organizada por el Ministerio de Cultura teniendo como sede principal el Gran Teatro del Cibao del 20 al 26 de abril dedicada al insigne intelectual Ulises Francisco Espaillat, en el 150.º aniversario de su nacimiento.
Con el objetivo de fomentar el pensamiento crítico, la lectura y la integración de las artes, el Centro León ha diseñado una agenda que incluye conciertos, presentaciones editoriales y talleres creativos para toda la familia.
Las actividades iniciaron el miércoles con un Encuentro con la Memoria con el tema Presencia Canaria en el Cibao, abordado por un panel integrado por Manuel García Arévalo, Francis Pou de García, Joan Ferrer y Edwin Espinal, moderado por Luis Felipe Rodríguez. El 24 de abril, a las 7:00 pm. en el espacio Viernes Musicales, presenta al grupo On the Road, con un concierto de bossa nova titulado Cuando la poesía se hace canción, que rendirá tributo a los pilares de ese género; además, el público podrá disfrutar de entrada gratuita a todas las exposiciones en horario extendido de 6:00 a 9:00 p. m.

Para el sábado 25 de abril, en conmemoración del Día Internacional del Libro, el Centro León celebrará un Día de Puertas Abiertas desde las 10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. Durante toda la jornada, los visitantes tendrán acceso gratuito y recorridos por las exposiciones con el acompañamiento de mediadores. La mañana comenzará a las 11:00 a. m. con la presentación de la antología poética Voci di mare e caffé, a cargo de los escritores italianos Marina Bianchi y Danilo Manera, una antología de poesía dominicana actual y transmedialidad que reúne el trabajo de 25 poetas dominicanos.

La tarde del sábado estará enfocada en los niños y toda la familia. A las 3:00 p. m., la artista educadora Yahaira Roque dirigirá Las Aventuras de Colí Colí, una actividad interactiva con juegos y canciones de la nueva temporada de este programa producido por Emisoras Raíces. Simultáneamente, se llevará a cabo Una lectura MIA, donde los especialistas Carlos Rodríguez y Janette Trastullo utilizarán la Metodología para la Integración de las Artes (MIA) para conectar la literatura con la música y las artes visuales del museo.
Finalmente, a las 4:00 p. m., la escritora Daniela Cruz dirigirá el taller Collage Literario. En este espacio, los participantes realizarán ejercicios de escritura creativa y creación plástica a partir de diversos textos, reafirmando el valor del libro como un puente esencial hacia el conocimiento y la imaginación.
Para más información visita la página web https://centroleon.org.do/

23 de abril de 2026
El Prado en las calles llega a Punta Cana

Luego de su recorrido por Santiago y Santo Domingo la exposición del Museo Nacional del Prado y el Centro León llega al Este de la República Dominicana acompañada de una oferta cultural y educativa.

Punta Cana, La Altagracia. – La Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León, el Museo Nacional del Prado de España y la Fundación Amigos del Museo del Prado, en colaboración con la Fundación Frank y Haydée Rainieri y el Centro Cultural Rainieri, dejaron formalmente inaugurada la exposición a cielo abierto «El Prado en las calles» en Puntacana Village, muestra auspiciada por Kahkow y el Banco Popular. Este evento marca un hito para la zona Este del país y se instala como la primera actividad promovida por el Centro Cultural Rainieri.

El acto de inauguración fue encabezado por la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, y los señores Frank y Haydée Rainieri, fundadores del Centro Cultural Rainieri y de la Fundación Frank & Haydée Rainieri, quienes destacaron la importancia de este proyecto para el fortalecimiento de la identidad cultural.

Durante su intervención, la Dra. María Amalia León afirmó que: «En ese caminar por diferentes espacios urbanos, el proyecto ha aprendido a escuchar a cada territorio y a dejarse transformar por él: desde la vitalidad de Santiago, la memoria viva de Ciudad Colonial, en Santo Domingo, y hoy en los horizontes abiertos de Punta Cana, hasta San Francisco de Macorís y Baní; en cada lugar, la exposición dialoga con sus ritmos, sus memorias y sus modos de habitar la ciudad».

Por su parte, el empresario Frank Rainieri expresó que: «Desde el Centro Cultural Rainieri buscamos promover iniciativas orientadas a fortalecer y enriquecer la vida cultural de la región. Creemos en una cultura accesible, dinámica y profundamente vinculada a nuestra identidad. Esta exposición es un espacio de encuentro donde el arte dialoga con la comunidad, y reafirma nuestro deseo de consolidar al Centro Rainieri como un referente cultural, artístico y un lugar vivo para el intercambio de ideas», subrayando el compromiso del Centro Cultural Rainieri con el desarrollo cultural de la región.

La ceremonia contó con la presencia del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo; el director de Museos, Carlos Andújar; Ramón Antonio Ramírez, alcalde del Distrito Municipal Turístico Verón-Punta Cana; además de representantes de las instituciones aliadas y líderes comunitarios.

Asistieron, además, José Mármol, del Grupo Popular; Carmen Rita Cordero, del Centro Cultural Taíno; Mijaíl Peralta Rodríguez, del Centro Cultural Banreservas; y Miriam Arredondo, del Centro Cultural de España, así como representantes de medios de comunicación y líderes comunitarios que se dieron cita para celebrar la llegada de este patrimonio artístico al Este del país.

La llegada de esta muestra a Punta Cana se produce tras su exitoso paso por Santiago y la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Una iniciativa que además incorpora el proyecto «El Prado en el centro», con obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Amigos del Museo del Prado que se exhibieron en el Centro Cultural de España, Centro Cultural Taíno Casa del Cordón y Centro Cultural Banreservas, y que próximamente se presentará en el Centro Cultural Rainieri, luego de su apertura oficial; incluyendo las propuestas fotográficas basada en la experiencia de los artistas Polibio Díaz, Mayra Jhonson y Fausto Ortiz como resultado de «La Residencia», en el Museo Nacional del Prado y el Centro León.

Oferta cultural distintiva

Más allá de la exhibición de las obras, «El Prado en las calles» en Punta Cana ofrece setenta y siete reproducciones fotográficas, a partir de una cuidada selección de las obras maestras de la pinacoteca del Museo del Prado realizada por los curadores Sara Hermann y Orlando Isaac, e incluye una agenda de recorridos mediados, acciones performáticas y experiencias educativas, donde los visitantes podrán participar en propuestas interactivas diseñadas para explorar nuevas miradas del arte mediante la Metodología de Integración de las Artes (MIA); además de la audioguía disponible en la aplicación móvil de la Emisora Raíces.

Además, incorpora un nuevo ámbito expositivo: «El Paseo de las Musas». Un área del recorrido que celebra lo femenino, a través de trece obras que permiten reflexionar sobre los distintos papeles que la mujer ha tenido en la historia del arte y en la historia de la humanidad.

El proyecto permanecerá disponible en Puntacana Village hasta junio de 2026 en un recorrido que inicia desde la explanada del Centro Cultural Rainieri hacia la Capilla Nuestra Señora de Punta Cana y a lo largo del paseo peatonal que conecta con Galerías Puntacana.

20 de abril de 2026
El Prado en las calles continúa su recorrido nacional y llega al Centro Cultural Rainier
Obras maestras de los siglos XII al XX, reproducidas a escala real, transformarán la zona Este del país en un entorno cultural.

Punta Cana, La Altagracia. – La muestra El Prado en las calles llega a Punta Cana de la mano del Centro Cultural Rainieri, en Puntacana Village, el próximo viernes 17 de abril de 2026 a las 6:30 p. m. Este proyecto, que forma parte de la iniciativa El Prado en nosotros, es el resultado de una colaboración entre el Centro León y el Museo Nacional del Prado de España junto a una alianza con la Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación Eduardo León Jimenes, Kahkow y el Banco Popular Dominicano.

Esta iniciativa cultural tiene como objetivo primordial acercar la esencia y el legado de la pinacoteca madrileña directamente a los espacios urbanos convirtiendo el entorno local de Punta Cana en una galería a cielo abierto. En este espacio, el público dominicano y los visitantes de la zona podrán disfrutar de reproducciones fotográficas a escala real de una cuidada selección de lienzos que narran la historia del arte universal realizada por los curadores Sara Hermann y Orlando Isaac.

Tras un exitoso recorrido por Santiago y la Ciudad Colonial en Santo Domingo,esta muestra ofrece una panorámica cronológica que abarca desde el siglo XII hasta los primeros años del siglo XX. A través de estas obras, los asistentes podrán apreciar la evolución del legado pictórico occidental representado por las grandes escuelas de pintura de España, Italia, Flandes, Francia, Alemania y Holanda. Esta actividad resalta cómo la creación artística es un pilar esencial para el desarrollo, la educación y la cohesión social, promoviendo la accesibilidad del arte para públicos de diversas procedencias y contextos.

El Prado en nosotros en el Centro Cultural Rainieri, en Puntacana Village, se desarrollará hasta mediados del año 2026. Posteriormente, la exposición visitará el Centro Cultural Perelló, en Baní; y finalizará su recorrido por el país en el Parque Duarte, en San Francisco de Macorís.

La inauguración oficial contará con la presencia de la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; el empresario Frank Rainieri, presidente del Grupo Puntacana; y Haydée Rainieri, fundadora del Grupo Puntacana.

La comunidad está cordialmente invitada a vivir esta experiencia única que transporta la historia del arte a sus calles.

Sobre el Centro Cultural Rainieri (CCR)

El Centro Cultural Rainieri (CCR) es una institución sin fines de lucro ubicada en Punta Cana dedicada a promover y difundir las expresiones de la dominicanidad, con especial énfasis en la riqueza cultural, histórica y social de la región Este de la República Dominicana. A través de exposiciones, programas educativos y actividades culturales, el CCR ofrece un espacio de encuentro para la comunidad local y visitantes nacionales e internacionales, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural y al enriquecimiento de la oferta cultural del destino.

Sobre el Centro León
El Centro León es museo concebido para la creatividad, la investigación, el encuentro y el disfrute de todos los públicos, dominicanos y extranjeros. Acopia cuarenta colecciones sobre artes visuales, arqueología, etnografía, folklore dominicano, cultura popular dominicana, fotografía dominicana, bibliográfica, cartografía, documental y multimedia. Sus programas y proyectos se articulan en torno a sus ejes temáticos: creatividad, identidad y habitabilidad, a través de actividades de animación sociocultural y un programa pedagógico que se desarrolla a través de la Metodología para la Integración de las Artes (MIA).
13 de abril de 2026
«Retratos de mujer»: veinte artistas, dos siglos y un solo legado en el Centro León
La muestra, realizada en colaboración con Colección Inicia, es un diálogo histórico que conecta a las maestras pioneras con las voces contemporáneas.
Los jardines del Centro León se convierten en el escenario de un encuentro histórico entre épocas y pinceladas con la inauguración al público de la exposición Retratos de mujer, una muestra que rinde homenaje a la trayectoria y el impacto de veinte artistas visuales dominicanas que han moldeado la identidad estética de la nación.
Realizada en coordinación con Colección Inicia, esta exposición surge a propósito de la publicación del libro homónimo. El proyecto no solo celebra la estética, sino que pone en valor la contribución fundamental de la mujer en la historia del arte nacional, trazando un mapa de continuidad, legado y transformación.
La muestra está estructurada a través de duplas curatoriales, donde diez maestras pioneras dialogan con diez artistas contemporáneas, relacionando estilos, temáticas y momentos específicos entre ellas. En cada uno se cruzan los tiempos, los cuerpos y las emociones: la introspección y la rebeldía, la espiritualidad y la memoria, el gesto íntimo y la crítica social.
A través de esta selección, el espectador podrá explorar una diversidad de temáticas que van desde la introspección y la rebeldía hasta la espiritualidad y la crítica social.
La exhibición cuenta con la participación de figuras como Adriana Billini, Celeste Woss y Gil, Delia Weber, Clara Ledesma, Rosa Tavárez, Ada Balcácer, Marianela Jiménez, Rosa Idalia García, Elsa Núñez, Inés Tolentino, Marcia Guerrero, Scherezade García, Iris Pérez, Lizett Mejía, Yuly Monción, Tania Marmolejos, Rosalba Hernández y Mónica Ferreras.
Retratos de mujer estará abierta al público de forma gratuita en los jardines del Centro León, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.
Para más información visita la página web https://centroleon.org.do/
1 de abril de 2026
Memoria y fuerza interpretativa marcan el tercer fin de semana de la Quinta Temporada de Teatro Banreservas

Un fin de semana entre la memoria, la emoción y la escena compartida
Santo Domingo. – La Quinta Temporada de Teatro Banreservas transita en su tercer fin de semana con una programación que articula memoria histórica, sensibilidad y diversidad de lenguajes escénicos. En tres escenarios activos, el público vuelve a encontrarse con montajes que se mueven entre lo íntimo y lo colectivo, donde el teatro se vive como una experiencia compartida.
En la Sala Ravelo del Teatro Nacional se presentó Liborio, producción del Teatro Guloya, dirigida e interpretada por Dimitri Rivera. Basada en el texto La hija del Mesías, de César Sánchez Beras —quien estuvo presente durante la función—, la obra aborda la masacre de Palma Sola de 1962 desde la mirada de un soldado atravesado por el conflicto entre el deber y la conciencia.
Concebida como un monólogo, la pieza se sostiene en la palabra, los silencios y la presencia actoral de Rivera, construyendo un relato que avanza entre tensiones internas y momentos de introspección. El espacio, despojado de artificios, acompaña sin imponerse, permitiendo que la narrativa respire y encuentre su fuerza en lo esencial.
En el Centro Cultural Banreservas en Santo Domingo, El camarón encantado, inspirado en el cuento de José Martí, conectó con el público familiar mediante un lenguaje ágil y lúdico, bajo la producción de Teatro Sonrisitas y la dirección de Ernesto López, con actuaciones de Dulce Elvira de los Santos y Ernesto López. Música, juego e interacción dieron forma a una experiencia cercana y vibrante.
En Santiago, el Centro Cultural Banreservas presentó La Odisea, de Lorena Oliva, quien asume la producción, dirección y actuación en una pieza de formato íntimo que revisita el imaginario clásico desde una mirada actual y accesible.
De esta manera, el fin de semana trazó un recorrido donde convergen distintas formas de habitar la escena: desde la introspección histórica hasta el universo lúdico y la narración. Una programación que revela la diversidad de registros que atraviesan este ciclo.
La Quinta Temporada de Teatro Banreservas, bajo la producción artística de Guillermo Cordero e impulsada por el Centro Cultural Banreservas, mantiene su dedicatoria al teatrista Giovanny Cruz, integrando propuestas que continúan alimentando el movimiento escénico y el encuentro con el público.
Cartelera final: el cierre de esta quinta edición
La programación continuará el sábado 28 y domingo 29 de marzo con el cuarto y último fin de semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional y el Centro Cultural Banreservas en Santo Domingo.
En la Sala Ravelo, Mis tres suegras se presentará bajo la producción y dirección de Josema Rodríguez, con actuaciones de Pamela de León, Josema Rodríguez, Karla Hatton, Patricia Muñoz y Jacqueline Estrella, el sábado a las 8:30 p.m. y domingo a las 6:30 p.m.
En el Centro Cultural Banreservas en Santo Domingo, Para subir al cielo, de Anacaona Teatro, llegará bajo la dirección de Lucina E. Jiménez, con dramaturgia de Esther Suárez y actuaciones de Zacarys Heredia y Lucina E. Jiménez, a las 5:30 p.m.
Estas funciones darán paso al cierre de una edición que ha reunido distintas formas de narrar desde las artes escénicas, abriendo un diálogo continuo entre creadores y público dentro del pulso cultural dominicano.

24 de marzo de 2026
La Quinta Temporada de Teatro Banreservas inicia a sala llena con La gran depresión
La obra protagonizada por Elvira Taveras y Lumy Lizardo abrió la cartelera teatral que se desarrollará durante todo el mes de marzo

Santo Domingo. Con funciones a casa llena y una conexión inmediata con el público, la obra “La gran depresión”, de Félix Sabroso, se inauguró la Quinta Temporada de Teatro Banreservas los días 7 y 8 de marzo, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Protagonizada por Elvira Taveras y Lumy Lizardo, bajo la dirección de Indiana Brito y producción de Juancito Rodríguez, la puesta en escena ofreció un retrato humano cargado de humor e introspección que conectó de inmediato con los espectadores.

Esta presentación dio apertura a la quinta edición de la temporada, dedicada al destacado teatrista Giovanny Cruz, figura fundamental en la formación, dirección y proyección del teatro dominicano, quien estuvo presente durante el fin de semana inaugural.

El productor artístico y creador del proyecto, Guillermo Cordero, agradeció el respaldo del Banco de Reservas y del Centro Cultural Banreservas, destacando que esta iniciativa continúa consolidándose como una plataforma de impulso para la creación teatral dominicana.

“La Temporada de Teatro Banreservas permite fortalecer la producción escénica del país, impulsar el trabajo de las compañías independientes y acercar el teatro a nuevas audiencias”, señaló.

Durante la función, el público acompañó con entusiasmo la historia de dos mujeres que, en medio de una crisis personal, enfrentan sus contradicciones y emociones más profundas, dando paso a un relato donde la ironía y la sensibilidad conviven sobre el escenario.

El montaje escénico, acompañado por una cuidada dirección, el ritmo de las interpretaciones, la iluminación y el diseño sonoro, mantuvo la atención del público durante toda la función, generando carcajadas y conexión constante. La propuesta visual, apoyada en un mobiliario minimalista y una disposición escénica que privilegia la cercanía entre los personajes, permitió que la historia fluyera con naturalidad entre el humor y la tensión emocional.

La cartelera continuará esta semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional con El desahogo de una viuda, el sábado 14 de marzo a las 8:30 p.m. y domingo 15 de marzo a las 6:30 p.m., bajo la producción de Niurka Mota, la dirección de Danilo Taveras y actuaciones de Niurka Mota y Alexander Delgado.

De manera paralela, el Centro Cultural Banreservas en Santo Domingo presentará Las fábulas de Juan Niní, con dramaturgia, producción y dirección de Carlota Carretero, el sábado 14 y domingo 15 de marzo a las 5:30 p.m.; El camarón encantado, inspirado en el cuento homónimo de José Martí, bajo la producción de Teatro Sonrisitas, el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 5:30 p.m.; y Para subir al cielo, producción de Anacaona Teatro, el sábado 28 y domingo 29 de marzo a las 5:30 de la tarde.

En el Centro Cultural Banreservas de Santiago, la programación incluirá Emocionario, el sábado 14 y domingo 15 de marzo a las 5:30 p.m., y La Odisea, el sábado 21 y domingo 22 5:30 p.m., ambas con dramaturgia, dirección y actuación de Lorena Oliva.

También se presentará Liborio, producción del Teatro Guloya, escrita por César Sánchez Beras y dirigida e interpretada por Dimitri Rivera, funciones pautadas para el sábado 21 a las 8:30 p.m. y el domingo 22 a las 6:30 p.m.

La temporada tendrá funciones el sábado 28 a las 8:30 p.m. y cerrará el domingo 29 a las 6:30 de la tarde, con la comedia Mis tres suegras, de Hugo Daniel Marcos, con producción y dirección de Josema Rodríguez. Las actuaciones serán del propio Rodríguez, Pamela de León, Karla Hatton, Patricia Muñoz y Jacqueline Estrella.

Con esta iniciativa, la Temporada de Teatro Banreservas continúa fortaleciendo el desarrollo del teatro dominicano, promoviendo la creación escénica nacional y el encuentro entre los artistas y público.

10 de marzo de 2026