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  • Nacimiento del compositor que revoluciono la música clásica

    Nacimiento del compositor que revoluciono la música clásica

    Por Araceli Aguilar Salgado 

    “La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos” Ludwig van Beethoven.

    La familia Beethoven era originaria de Flandes, lo que no era un hecho extraordinario entre los servidores de la provinciana corte de Bonn en el Palatinado. Ludwig, el abuelo del compositor, en cuya memoria se le impuso su nombre, se había instalado en 1733 en Bonn, ciudad en la que llegó a ser un respetado maestro de capilla de la corte del elector, dentro del rígido sistema social de su tiempo, Johann, su hijo, también fue educado para su ingreso en la capilla palatina.  

    El padre de Beethoven, sin embargo, no destacó precisamente por sus dotes musicales, sino más bien por su alcoholismo, Johann se casó con María Magdalena Keverich en 1767, y tras un primer hijo también llamado Ludwig, que murió poco después de nacer. 

    Bautizado como Ludovicus van Beethoven, nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn (Alemania), el Ludwig van Beethoven, fue el segundo hijo del tenor de la corte de Bonn, Johann van Beethoven, y de la joven María Magdalena Keverich, tuvo seis hermanos de los que solo sobrevivieron dos. 

    Se cree que el padre de Beethoven quedó impresionado por las habilidades de Mozart y quiso que su hijo fuera un nuevo niño prodigi, le enseñó piano, órgano y clarinete,con tan solo siete años, ofreció su primer concierto público en Colonia. 

    Pronto tuvo otros maestros como el compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe, con él también se instruyó en filosofía, con solo 11 años, en 1782, Ludwig van Beethoven estrenó su primera composición: Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler, de él se decía que podría ser el próximo Mozart. 

    Gracias a su maestro, Neefe, el joven Beethoven fue contratado en la corte del príncipe de Colonia. En este puesto tuvo la oportunidad de aprender de los mejores y de codearse con la élite alemana. 

    1787, Beethoven partió hacia Viena en busca de nuevas oportunidades, respaldado por su mecenas, el conde von Waldstein. 

    La leyenda cuenta que, durante este primer viaje a Viena, tuvo lugar un fugaz encuentro entre Mozart y Beethoven. Según la creencia popular, Mozart advirtió del increíble talento del alemán, aunque no hay documentos que lo afirmen. 

    Beethoven tuvo que volver inesperadamente a Bonn después de que su madre enfermara gravemente. Finalmente, en julio de ese mismo año murió. Su padre, entró en una profunda depresión y cayó en el alcoholismo. Además, diferentes episodios hicieron que acabara en prisión. 

    Ludwig tomó las riendas de la familia y se convirtió en el principal sustento económico de sus dos hermanos pequeños. Durante cinco años, dio clases de piano y tocó en una orquesta en Bonn, en 1792, falleció su padre y volvió a viajar a Viena. 

     En este nuevo viaje a Viena, fue alumno de los más grandes compositores y músicos de la época, como Joseph Haydn o Antonio Salieri. 

    Alrededor del año 1795 hizo su primer concierto público en Viena como compositor. Inmediatamente después realizó una gira europea que le valió para que su talento fuera reconocido en las cortes más importantes. 

    En 1800, el éxito musical de Beethoven no dejaba de aumentar. Estrenó su Primera sinfonía en un recital en Viena y se ganó el respeto y la admiración de la sociedad. Sin embargo, algo atormentaba al joven compositor: su creciente sordera. 

    En octubre de 1802, Beethoven escribió una carta a sus hermanos, conocida como Testamento de Heiligenstadt, donde se mostraba preocupado por su pérdida de audición, el célebre músico dejó atrás una etapa en la que sus composiciones estaban influenciadas por Mozart y por Haydn, por lo que en esta nueva etapa dio muestras de madurez artística con un estilo más identificable, en la que estacan Sonata para piano nº8 o Patética, Sonata para piano nº14 o Claro de luna o, algo más tarde, Para Elisa. 

    La sordera cada vez aumentaba más y dejó de percibir las notas agudas. Muchos creen que ese es el motivo por el que su música se volvió más solemne y con notas más graves, Ludwig van Beethoven pronto dejó de dar conciertos o, al menos, con tanta frecuencia, centró en su actividad como compositor y en dar clases a grandes personalidades de la época, afortunado como músico, pero desdichado en el amor, son muchos los escritos que relatan a Beethoven como un hombre que no atraía a las mujeres, tuvo varias relaciones conocidas, pero ninguna llegó a prosperar y no se casó. 

    Conocido también por sus continuos problemas de salud y su carácter áspero, Beethoven compuso obras maestras hasta el final de sus días que se han convertido en himnos, a las composiciones de esta época se les conoce como “del periodo tardío”, caracterizadas por ser obras innovadoras e intensas, sordo, Beethoven compuso la célebre Novena Sinfonía (1823), declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, por lo que durante estos años, el alemán se comunicaba con los más allegados a través de los “cuadernos de conversación”, se cree que, a pesar de haber amasado una gran fortuna, sus últimos años estuvieron marcados por una fuerte crisis económica, esta situación le llevó a pasar el último año de su vida con uno de sus hermanos y pidiendo dinero a amigos. 

    Ludwig van Beethoven padeció problemas hepáticos durante toda su vida. Diarreas y vómitos eran parte de su cotidianeidad y algo conocido por todos los que le rodeaban.  

    Falleció en Viena el 26 de marzo de 1827, tras años de especulaciones sobre las posibles causas de su muerte, un reciente estudio descubrió datos reveladores, al examinar un mechón de pelo, se llegó a la conclusión de que Beethoven pudo padecer saturnismo, envenenamiento con plomo., aunque las pruebas no son concluyentes, la medicación, la ingesta de vino adulterado para potenciar su sabor, el consumo de agua contaminada o los utensilios que utilizaba para comer y beber pudieron ser la causa de este posible envenenamiento. 

    De lo que se tiene absoluta certeza es del sufrimiento que padeció durante toda su vida. Dolores abdominales crónicos, cólicos, depresión, nefropatía y una sordera total no impidieron a Ludwig van Beethoven convertirse en uno de los músicos más importantes de la Historia. 

    La carrera y legado de Beethoven en tres periodos: 

    La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano. 

    Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 61 y el Concierto para piano número 4, las oberturas de Egmont y Coriolano, las sonatas A Kreatzer, Aurora y Appassionata, la ópera Fidelio y la Misa en do mayor, Op 86. 

    La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven. 

    Este 2020 se celebra el 250 aniversario de Ludwig Van Beethoven, músico que ha pasado a la historia como uno de los compositores más importantes, su personalidad configuró uno de los prototipos del artista romántico defensor de la fraternidad y la libertad, apasionado y trágico. 

    “La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía” Ludwig van Beethoven 

    Araceli Aguilar Salgado Periodista, Abogada, Ingeniera, Escritora, Analista y Comentarista mexicana, del Estado de Guerrero, México. 

  • Ponen en circulación guía ecoturísticas del Sistema Nacional de Áreas Protegidas de RD

    Ponen en circulación guía ecoturísticas del Sistema Nacional de Áreas Protegidas de RD

    SANTO DOMINGO-La Comisión de Ciencias Naturales y Medio Ambiente de la Académica de Ciencias de la República Dominicana (ACRD), puso en circulación de manera virtual el libro “Guía Ecoturísticas del Sistema Nacional de Áreas Protegidas, República Dominicana”.

    La guía tiene como objetivo promover las oportunidades de turismo de naturaleza y ecoturismo que puede vender la República Dominicana para captar una mayor cantidad de turistas más allá de los que vienen por el todo incluido.

    El compendio es de la autoría de los académicos Adolfo López y José Manuel Mateo.  Persigue mostrar la belleza escénica, los atractivos de la biodiversidad   y los elementos naturales que están contenidos en el Sistema del Área Protegida Nacional.

    Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del presidente de la ACRD, Luis Scheker Ortiz, quien dijo que es la primera vez que el país cuenta con un compendio de esta categoría, el cual es uno de las grandes aportaciones de la ACRD. En el cual se ofrecen detalles donde se reflejan una de las fuentes de ingresos que tiene la República Dominicana, como es el turismo.

    Mientras el ingeniero Federico Franco, viceministro de Áreas Protegidas y Biodiversidad del Ministerio de Medio Ambiente, manifestó que desde la institución ofrecerán todo el apoyo necesario para que el mismo sea conocido por el pueblo dominicano.

    El ingeniero Eleuterio Martínez, vicepresidente de la ACRD, dijo que este trabajo científico llega en un momento preciado para el país, el cual será de mucho provecho inmediato y espera que el mismo llegue a cada rincón del país.

     “Esta guía combina perfectamente lo que es la riqueza del aérea protegida y como se puede poner al servicio de la sociedad, que tiene de valor la riqueza dominicana”, dijo Martínez.

    Expresa que esta obra es por decir, una especie de educación ambiental dirigida donde están los valores que tiene la República Dominicana.

    Recomendó al Ministerio de Turismo, para que la misma sea colocada como elemento obligatorio en hoteles y aeropuertos del país.

    Mientras que el autor José Manuel Mateo Feliz, dijo que el propósito de la guía es dar a conocer la relevancia del sistema del área protegida y explicar todos los servicios ambientales que se deriva de este conjunto de aérea esparcida en todo el territorio nacional y cómo esos servicios benefician a los seres humanos y proyectan la posibilidad de generar riquezas, empleos, oportunidades para la lineación, probar el patrimonio del agua.

    Dijo que la República Dominicana cuenta con turismo de naturaleza y cultural, por lo que el país debe tener esa oferta complementaria.

    “Esta guía persigue mostrar la belleza escénica, los atractivos de la biodiversidad   y los elementos naturales que están contenidos en el sistema de área protegida”, dijo Mateo.

    Añadió que para el 2030 cerca de mil ochocientos millones de personas se proyectan en buscar turismo, y un porcentaje muy alto eligió el turismo de naturaleza, por lo que esta guía es una oportunidad de vender a RD desde el Sistema de Área Protegida Nacional.

    Mientras que Adolfo López, coordinador Comisión de Ciencias Naturales y Medio Ambiente, dijo que hacer este trabajo le costó años, el cual se hizo por escala.

    “Crear una guía para que todo el mundo pueda disfrutar de las áreas protegidas y la belleza que tiene el país”, dijo López.

    Añadió que el libro es manejable, el cual contiene en detalle de cada área protegida, un mapa. Un levantamiento científico y confiable. Recomendó a cada persona utilizar esta guía para conocer la belleza que posee el país.

  • Acroarte juramenta nuevos miembros de Santo Domingo y todas sus filiales

    Acroarte juramenta nuevos miembros de Santo Domingo y todas sus filiales

    En una combinación de juramentación presencial, guardando el debido protocolo por la pandemia del Covid-19 para Santo Domingo y Santiago en su sede central, y virtual para los nuevos integrantes de Nueva York y Florida

    Santo Domingo.- Como forma de abrir las puertas a una nueva generación de profesionales de la comunicación que trabajan la crónica de arte y espectáculo, en un hecho histórico la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte), juramentó este sábado a 14 nuevos miembros tanto para Santo Domingo y las filiales de Santiago, Nueva York y Florida, en Estados Unidos.

    Guardando el debido protocolo como es recomendación de las autoridades por la pandemia del Covid-19, en horas de la mañana la ceremonia de juramentación se realizó en la casa nacional de Acroarte de la capital dominicana, donde fueron juramentados 7 nuevos miembros: 6 para la central y uno para Santiago.

    El Comité Ejecutivo de Acroarte que encabeza el periodista Alexis Beltré, dirigió ambas ceremonias tanto la virtual como la presencial, y para Santo Domingo pasaron a formar parte del listado de nuevos miembros los periodistas:  Enrique Medina González, Glenys Abreu Abreu, Madelin M. Peña Hernández, Joalkys Cuevas Recio, Grissell Karina Jiménez Marte y Fanny Santana, esta última miembro fundadora de la institución quien solicito su reingreso; en tanto que por Santiago fue juramentado José Carlos Castillo Méndez, quien fue acompañado por la presidente de la filial Santiago, Grisbel Medina.

    “Siento gran satisfacción en lo personal y Acroarte se fortalece con la entrada de ustedes como nuevos integrantes de esta familia de cronistas de arte, apoyen su institución, fortalezcan el gremio con su trabajo profesional y respaldo institucional, que Acroarte siga más allá de nuestra existencia y siéntanse como en su casa, ustedes son bienvenidos”, expresó Alexis Beltré presidente de Acroarte, a los nuevos miembros.

    La sencilla pero significativa ceremonia de juramentación contó con la presencia de los miembros del Comité Ejecutivo Gladialisa Pereyra, vicepresidente; Wanda Sánchez, secretaria general; José Nova, de finanzas; Julián Sosa, de relaciones públicas y protocolo; Ney Zapata, de asuntos regionales y Amerfi Cáceres, de Sociales y recreación, quienes recibieron a los nuevos miembros.

    En tanto que para las filiales de Nueva York y Florida con la presencia de sus presidentes Lissette Montolio y Julio Martínez, respectivamente, se tomó el juramento vía el sistema de zoom, a los nuevos miembros: Fernando Rafael T. M. Almánzar, Ruth Esther De los Santos, Ana Lucía Ortega Encarnación, Edwin Rafael Abreu De los Santos, Enrique Ramón Sarubbi Grau y Fernando Delgado Abreu, para Florida, y para Nueva York fue juramentada Jany Natali Oviedo Estrada.

    En lo que puede catalogarse como un día histórico y de júbilo para Acroarte, en medio de una pandemia recibe en su casa a 14 nuevos integrantes que vendrán a reforzar el listado de su membresía y para dar cumplimiento a una promesa de campaña, además de un anhelo de muchos comunicadores de formar parte de la familia Acroarte.

    Los nuevos integrantes fueron aprobados en reunión del Comité Ejecutivo del 28 de noviembre de 2020, y amparados en la resolución número: 01-2020, como establecen los estatutos y el reglamento electoral de la institución. Al final de la ceremonia se ofreció un brindis por los nuevos acroartistas.

  • Celebran 167 años del nacimiento de Salvador Díaz Mirón

    Celebran 167 años del nacimiento de Salvador Díaz Mirón

    167 años del nacimiento del precursor del modernismo Salvador Díaz Mirón. Por Araceli Aguilar Salgado 

    “El ave canta, aunque la rama cruja, porque conoce lo que son sus alas”.  Salvador Díaz Mirón

    Salvador Antonio Edmundo Espiridión y Francisco de Paula Díaz Ibáñez, conocido como Salvador Díaz Mirón nació el 14 de diciembre de 1853 en Puerto de Veracruz, Veracruz 

    Hijo del periodista y político que fuera gobernador de su estado, Manuel Díaz Mirón, siguió los pasos de su progenitor, pero con fuerte inclinación hacia las letras, su madre fue Eufemia Ibáñez. 

    Realizó sus estudios de forma irregular por lo que la mayor parte de su formación académica fue producto de su capacidad autodidacta en primera educación le fue otorgada por su padre Manuel Díaz Mirón; posteriormente ingresó a la escuela dirigida por Manuel Díaz Acosta y en 1865 continuó sus estudios preparatorianos en el seminario de Xalapa, donde estuvo más de un año 

    En 1872 su padre lo envió a Estados Unidos de América para alejarlo de sus malas amistades, finalmente regresó a su ciudad natal, a los 14 años Se apasionó por la lectura y las luchas sociales y políticas factores que lo inspiraron a incursionarse en el oficio de periodista, para ese entonces era hablante de inglés, conocedor de las lenguas griega y latina, alentado por personas cercanas a él y  también  impulsado por su primo Domingo Díaz Tamariz para que estudiara literatura este comenzó a nutrirse de la vida literaria. 

    En las diferentes etapas de su vida, se involucró en varios incidentes de violencia, entre los que destacan cuando en una riña con Martín López, le generó en su brazo izquierdo una deformación, también en aquella ocasión que le dio muerte al tendero Leandro Llada, en donde alegó que fue en defensa propia ya que él lo había golpeado primero, teniendo como consecuencia el tener que abandonar su trabajo por lo que en año de 1876 se va exiliado voluntariamente a Estados Unidos y a su regreso continua con su actividad periodística dirigida a la crítica política.  

    Por lo que en año de 1878 es electo diputado en el Congreso de la Unión. y se traslada a Orizaba, sede del gobierno veracruzano y por lo que, en una serie de conflictos personales, es destituido de su puesto, sin embargo, tiempo después es reelecto, lo cual le permite participar en las discusiones en torno a la deuda externa.  

    Así mismo publicó su primera recopilación de versos “El Parnaso Mexicano, México” y más tarde, llegó “Lascas”, fue su único libro autorizado, publicado en la Tipografía del Gobierno del Estado y es considerado uno de los más notables poemarios de la época, una de las más notables obras poéticas mexicanas, que le valió su rehabilitación pública, de esta manera obtuvo 15, 000 pesos, que fueron donados para equipar la biblioteca del Colegio Preparatorio de Xalapa.;  luego de haber sido encarcelado cuatro años antes por asesinar a Federico Wólter en 1892 en vísperas de las elecciones generales en legítima defensa, años posteriores escribió “Oda a Víctor Hugo”, “A Gloria”, “Voces Interiores” y “Ojos Verdes”, que le llevaron junto con Amado Nervo, Manuel Gutiérrez Nájera y otros escritores, consolidar el movimiento modernista literario, que se caracterizó por el pensamiento liberal, y que tomaban inspiración de los clásicos griegos al igual que los sonetos. 

    Volvió a ser recluido un total de cinco meses en la cárcel de Belén, por un enfrentamiento en la Cámara de Diputados en 1910 con Juan C. Chapital y que gracias a la Revolución fue puesto en libertad, reintegrándose de nueva cuenta a ella. Sin embargo, dejó el cargo para dirigirse a Xalapa, para su nueva vocación de magistral, hasta que ocurrió el asesinato del presidente Francisco I. Madero. 

    Fue director del periódico “El Imparcial”, en los que realizó artículos elogiando a Victoriano Huerta. Y cuando éste abandonó la capital, Mirón también lo hizo, yéndose a España y a Cuba y solamente regresó al país cuando Carranza emitió una orden en la que lo autorizaba volver, y cuando lo hizo se desempeñó como director del Colegio Preparatorio de Veracruz y profesor de literatura e historia. 

    Ese fue el escenario de su última pelea que se desarrolló con el alumno Carlos Ulibarri, quien reaccionó a una reprimenda con un gesto amenazador para el maestro, lo que provocó que éste lo golpeara en la cabeza con un revólver., por lo que finalmente murió el 12 de junio de 1928 a la edad de 74 años en el puerto de Veracruz, Veracruz, sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres de la ciudad de México. 

    Hacemos mención que la casa donde vivió Salvador Díaz Mirón es sede de la escuela municipal de teatro, se conservan los documentos, mobiliario y objetos personales. 

    A lo largo de todos los eventos violentos que vivió en su vida, le sirvieron como inspiración para hacer volar su imaginación y crear sus textos que hasta ahora se consideran clásicos de la literatura mexicana, sus obras no se limitaron solo a la poesía, pues su quehacer periodístico lo llevó a escribir un número considerable de textos en prosa. 

    En referencia a su labor literaria se dividió en tres etapas: 

    En la primera etapa periodo del 1874 a 1892 la corriente del Romanticismo, y a ella corresponden obras como Oda a Víctor Hugo, A Gloria, Voces interiores, Ojos verdes y Redemptio entre otras 

    En la segunda etapa periodo del 1892 a 1901 publicó en Estados Unidos y en París (1900) su libro Poesías, posteriormente publica Lascas, obra considerada su principal libro, que contenía un total de 40 poesías inéditas, entre otras obras destacan en este periodo Paquito, Nox, A Tirsa, A una araucaria, Claudia e Idilio en esos poemas refleja su resentimiento social. 

    Y en su última etapa periodo del de 1902 a 1928 incluye 124 títulos entre ellos:  Los peregrinos, Al buen cura y A un profeta. también, dentro de este periodo están La mujer de nieve, A un pescador y El ingenioso Hidalgo. 

    “Hay plumajes que cruzan el pantano y no se manchan… ¡Mi plumaje es de esos! 

     Salvador Díaz Mirón 

  • Ministerio de Cultura dispone la reapertura de los museos de la Ciudad Colonial.

    Ministerio de Cultura dispone la reapertura de los museos de la Ciudad Colonial.

    Santo Domingo-. El Ministerio de Cultura anuncia una buena noticia para el sector cultural, la reapertura de los museos, luego de la suspensión de sus operaciones a causa de la pandemia del coronavirus (COVID-19), que ha impactado a nivel global. 

    Después de nueve meses de cierre, la ministra de Cultura, Carmen Heredia, dispuso reabrir los museos, que estarán operando en horario de 9:00 de la mañana a 4:00 de la tarde; y durante el mes de diciembre, con entrada libre de costo los fines de semana.  

    Las puertas se abrirán con medidas extremas y un protocolo estricto para orientar a los visitantes que se den cita a estas emblemáticas salas de exhibiciones, manteniendo el distanciamiento físico y el uso obligatorio de la mascarilla, disposiciones recomendadas por el Ministerio de Salud Pública y la Organización Mundial de la Salud (OMS).

    El acto oficial para reabrir los museos fue presidido por la ministra de Cultura, Carmen Heredia, en el Museo de las Casas Reales de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, embellecido con música, arte y danza en vivo.

    La funcionaria estuvo acompañada de los viceministros de Cultura, Gamal Michelén, de Patrimonio Cultural, y Fernando Antonio Cruz (Bonny Cepeda), de Descentralización y Coordinación Territorial.  

    Heredia pronunció unas breves palabras, donde pidió a los jóvenes y a los Centros educativos a empoderase de los museos que estarán abierto al público.

    “Espero que esta puerta que se abre nuevamente con el protocolo exigido por las autoridades de Salud, pueda dar albergue a muchas personas, sobre todo, a los estudiantes. Les pido a ustedes, traigan a sus familiares, que las escuelas se empoderen de estos museos; aquí está la historia dominicana”, resaltó Heredia.

    De su lado, el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, agradeció a la ministra de Cultura por la reapertura de los museos para que la familia pueda visitar las salas de exhibiciones, y anunció que los fines de semana el acceso será gratuito durante el mes de diciembre.

    Los museos que estarán abiertos al público son: las Casas Reales, Alcázar de Colón, y la Fortaleza de Santo Domingo (Ozama).

  • Dan a conocer jurado del Festival Internacional de Cortometrajes Minuto del Agua 2020

    Dan a conocer jurado del Festival Internacional de Cortometrajes Minuto del Agua 2020

    La Fundación Municipios al Día dio a conocer el jurado que tiene la responsabilidad de seleccionar los ganadores del Festival Internacional de Cortometrajes Minuto del Agua 2020 que se realizará de manera virtual en su quinta versión.

    El jurado está compuesto por una trilogía con alto reconocimiento crítico en la industria del cine y el arte, tales como: la francesa especialista en arte Delia Blanco, el cineasta de origen dominicano establecido en los Estados Unidos Ray Hungría y el actor y acting coach dominicano Mario Núñez.

    Delia Blanco, quien ostenta el título de Embajadora de la Francofonía por la integración regional del Caribe en República Dominicana desde 2010, es miembro de la Caribbean Studies Association (CSA); de la Casa de América Latina de París; del Museo de Etnografía de Utrecht y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

    Ray Hungría es miembro de la academia de Arte y Ciencia en USA, y juez de los prestigiosos premios Emmy. Primer director de cine dominicano en ser reconocido como director de la diáspora en Premio La Silla, y primer director criollo en ser reconocido en el festival de Oaxaca México por su cortometraje “Jenni”, con el que ha obtenido decenas de premios internacionales, entre ellos: “Mejor drama” en el Best Shorts Competition y Best Drama, en el Top Short Film Festival, en Los Ángeles; Mejor Drama en el Festival de Cine Alternativo de Toronto.

    Mario Núñez es un experimentado actor y director de casting. En teatro ha trabajado bajo la dirección de Iván García, Angel Haché, Basilio Nova, Gilberto Hernández, Nancy Vizcaíno, Diógenes Medina, entre otros. Su carrera en el cine ha llevado un ritmo de crecimiento constante, siendo parte de varios cortometrajes, destacándose ‘’Papá Está en el Cielo’’, ganador del tercer festival de cortos Global ,muy alabado por la crítica, y “Un día Cualquiera’’ primer lugar en el festival de cine Fine Arts a unanimidad. 

    A Núñez también podemos verlo en unas 26 películas para la pantalla grande, bajo la dirección de Tabaré Blanchard, Juan Basanta, Juan Deláncer, Etzel Báez, entre otros. Y como director de casting para Hans García, Ernesto Alemany, Tito Rodríguez, David Maller, Waddys Jáquez, Hugo Rodríguez y Carlos Moreno, Diego Cohén, Carlos Cuarón, José María Cabral, Yoel Morales, Dilia Pacheco, Agliberto Meléndez, Pinky Pintor y Andy García. Fue productor de los premiados cortometrajes ‘’El seno de la esperanza’’(de Feddy Vargas) y ‘’Hasta que la muerte nos..’’ (de Tito Rodríguez).

    El Festival ha generado gran expectativa en su quinta versión, debido a que producto de la pandemia del Covid-19 será transmitida una gala especial “En vivo” que será difundida a nivel nacional e internacional por una cadena de medios análogos digitales.

    El Festival Internacional de Cortometrajes Minuto del Agua tiene como “País Invitado de Honor” a la República de Francia con el respaldo de la Embajada de Francia en República Dominicana y está siento “Dedicado al Municipio Baní” con el respaldo del Clúster Turístico y Productivo de Baní. 

    Este importante evento ha sido posible a pesar de la pandemia gracias al apoyo irrestricto de la Embajada de Francia en República Dominicana, Fundación Popular, la Dirección General de Cine (DGCINE), la empresa Kcettes, Panamericana Films, Estudios Quita Sueño y Perseo Films, quienes han aportado los premios de los participantes y al respaldo de decenas de instituciones que aportan su gota de agua para que se produzca la maravillosa lluvia de premios en el Festival Minuto del Agua 2020.

  • Tomas Veras «subcomisionado de Cultura» por el PRM en Estados Unidos

    Tomas Veras «subcomisionado de Cultura» por el PRM en Estados Unidos

    New York: El destacado Locutor Dominicano, quien estará desempeñando el Cargo de Subcomisionado de Cultura y Gestor Cultural de Estados Unidos, por el Partido Revolucionario Moderno (PRM), nos explicara que planes tienes para diáspora Dominicana y raza Latina en General desde su Oficina en New York..

    ¿Cuál es la raza latina?

    «La Oficina de Administración y Presupuesto define al hispano o latino como ‘persona de cultura u origen cubano, mexicano, dominicano, puertorriqueño, colombiano, sudamericano, centroamericano o cualquier otra cultura u origen de raíz española independientemente de la raza. ‘»

  • Coleccionista de arte Julio Mirage manifiesta respaldo a Artforo 2020

    Coleccionista de arte Julio Mirage manifiesta respaldo a Artforo 2020

    Santo Domingo. – El mayor coleccionista de la obra del maestro Freddy Javier, Julio Mirage, manifestó su apoyo a la cuarta versión de la feria internacional Artforo, evento que se celebrará en la exuberante plaza BlueMall Punta Cana del 14 al 20 de diciembre.  

    Freddy Javier, quien tiene más de 50 años de trayectoria artística, ha contribuido con su discurso visual al fortalecimiento de la estructura de la plástica dominicana con un esfuerzo tanto como artista, como maestro por más de 30 años en la escuela nacional de Bellas Artes de la República Dominicana.

    «Freddy Javier para mi, es el ícono vivo  más importante del arte de la República Dominicana», resaltó Julio Mirage.

    «Javier ha sido merecedor de importantes premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Sus obras se encuentran en las más importantes colecciones del país, lo cual nos llena de mucho orgullo»,  agregó.  

    Artforo busca incentivar la sensibilidad artística y promover el arte dominicano como marca país. En la feria se presentarán más de 30 exposiciones individuales, en la cual los artistas mostrarán sus más dinámicas, innovadoras y vibrantes propuestas.

    Esta versión de la feria incluirá conferencias, charlas y conversatorios con invitados especiales para motivar el intercambio de opiniones e ideas.

    “Para nosotros es más que un orgullo poder rendir honor a una persona que ha consagrado su vida al arte y a promover la cultura dominicana con entusiasmo”, dijo Oscar Abreu director ejecutivo de la feria a quien considera “un eminente profesional del arte criollo”.

    Freddy Javier nació en el 1946, en la provincia de Hato Mayor. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, graduándose como Maestro de las Bellas Artes en el 1970. Se ha desarrollado como pintor muralista, participado en la creación de algunos murales como son la Piscina Olímpica de los Juegos Panamericanos y en la Iglesia de La Altagracia de Santo Domingo.

    Fue presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP); y fue profesor de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

    “Me siento agradecido y privilegiado de que mi esfuerzo siga siendo ponderado. Me mantengo enfocado en dar lo mejor de mí a través de cada obra. Esa siempre ha sido mi prioridad”, expresó Javier.

    Artforo es una plataforma que trabaja por el fortalecimiento de los valores artísticos y culturales. “Creemos en el potencial único de cada ser humano y del inmenso poder que tienen los individuos y grupos comprometidos para cambiar el mundo”, precisa Abreu.

    Velutini de Puppio resaltó que BlueMall Punta Cana es el espacio perfecto para la realización de este evento y el aporte al arte dominicano siempre será una de nuestras misiones, así como impulsar el crecimiento de la zona en todos los sentidos y convertir a Punta Cana en mucho más que un destino turístico no sólo por sus playas. Ahora también es un destino de compras y empezamos a convertirlo de la mano de Artforo en un destino cultural”

    Para esta edición, se presentarán temas relacionados al coleccionismo y reportajes de los artistas participantes más sobresalientes en esta cuarta edición del evento.

    “Los visitantes podrán disfrutar de una maravillosa experiencia y, sobre todo, convertirse en sujetos receptores de las propuestas más innovadoras del arte contemporáneo”, valoró Abreu.  


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  • Artforo inaugura la obra Behm Organics de Georges Thevenet en BlueMall Punta Cana

    Artforo inaugura la obra Behm Organics de Georges Thevenet en BlueMall Punta Cana

    Punta Cana. – Artforo anuncia la inauguración de la obra “Behm Organics” del reconocido artista dominico-francés Georges Thevenet en BlueMall Punta Cana, cuya apertura y corte de cinta está pautada para la tarde del martes 10 de noviembre, a las 4:00 pm en el pasillo central de la lujosa plaza.

    Esta inauguración se hace como parte del programa de calentamiento de la feria internacional de arte contemporáneo Artforo, que se celebrará por todo lo alto durante una semana en la misma plaza comercial.

    Georges Thevenet ha trabajado por más de tres décadas en el territorio dominicano. Dice sentirse muy orgulloso de que sus obras formen parte, de manera permanente, de esta plaza que es la más importante de las zonas turísticas dominicanas.

    “Tener el mecenazgo y el respaldo de BlueMall es una gran oportunidad para el desarrollo de mi arte. Aquí presento nueve esculturas repartidas en tres grupos o “bosques”, con interpretaciones de árboles que oscilan entre 4.5 a 7 metros de altura, en las cuales he trabajado una interesante combinación de hierro y madera”, indicó el reconocido artista.

    Thevenet dijo que “los visitantes de la plaza podrán conectar con un enfoque de la historia dominicana, porque uso madera colorida de viejas casas de todo el territorio nacional como elementos de mis piezas, así que todas son un himno a la cultura isleña, y a la memoria profunda del pueblo dominicano”.

    “Sin lugar a duda, BlueMall es una marca mundial y mi obra formará parte de este sello que representa calidad y estilo de vida, sumando una presencia importante del arte en la plaza, y anticipando la feria de arte más importante del Caribe que tendrá lugar en la misma, un mes más tarde», contó.

    Las obras de Georges Thevenet forman parte de importantes colecciones, tanto en el país como en el extranjero.

    El director ejecutivo de Artforo, Oscar Abreu, anunció que el proyecto ferial será dedicado al afamado maestro Freddy Javier, como un homenaje en vida al artista. El evento tendrá como invitado de honor a Jesús Desangles, y como invitado especial al fotógrafo y arquitecto Kelvin Naar.

    «Estoy seguro que esta edición 2020 de Artforo RD será una experiencia esplendorosa para toda la familia», valora Abreu.

    Resaltó que «con este proyecto buscamos incentivar el mercado del arte nacional y la sensibilidad artística. Quiero promover el arte dominicano como marca país. En esta edición presentaremos más de 30 extraordinarias exposiciones individuales, auspiciadas por los coleccionistas Mario Martínez, Francisco Nader, Alexandro Sánchez y Julio Betances».

    Entre las exhibiciones más importantes se destacan las muestras individuales de los maestros Freddy Javier, Alberto Ulloa, Roberto Herrera, Justo Susana, Plutarco Andújar, Clara Ledesma, Víctor Ulloa, Radhamés Mejía, Jesús Desangles, Georges Thevenet, Humberto Grullón, José Sejo, Luis Oviedo, Dionisio Blanco, Miguel Gómez, entre otros.

    De igual modo se presentarán imponentes muestras de los artistas como Kelvin Naar, Franklin Rodríguez, Mirciades Andújar, Alfonso Reyes, Porfirio Ferrer, Nelson Barrera, Augusto Batlle, Ney DíazH, Wilson Santana, Nelson González, Omar Molina, Van Robert, Juan Andújar, entre otros.