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Categoría: Espectaculos

  • La Quinta Temporada de Teatro Banreservas inicia a sala llena con La gran depresión

    La Quinta Temporada de Teatro Banreservas inicia a sala llena con La gran depresión

    La obra protagonizada por Elvira Taveras y Lumy Lizardo abrió la cartelera teatral que se desarrollará durante todo el mes de marzo

     

     

    Santo Domingo. Con funciones a casa llena y una conexión inmediata con el público, la obra “La gran depresión”, de Félix Sabroso, se inauguró la Quinta Temporada de Teatro Banreservas los días 7 y 8 de marzo, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.

     

    Protagonizada por Elvira Taveras y Lumy Lizardo, bajo la dirección de Indiana Brito y producción de Juancito Rodríguez, la puesta en escena ofreció un retrato humano cargado de humor e introspección que conectó de inmediato con los espectadores.

     

    Esta presentación dio apertura a la quinta edición de la temporada, dedicada al destacado teatrista Giovanny Cruz, figura fundamental en la formación, dirección y proyección del teatro dominicano, quien estuvo presente durante el fin de semana inaugural.

     

    El productor artístico y creador del proyecto, Guillermo Cordero, agradeció el respaldo del Banco de Reservas y del Centro Cultural Banreservas, destacando que esta iniciativa continúa consolidándose como una plataforma de impulso para la creación teatral dominicana.

     

    “La Temporada de Teatro Banreservas permite fortalecer la producción escénica del país, impulsar el trabajo de las compañías independientes y acercar el teatro a nuevas audiencias”, señaló.

     

     

     

    Durante la función, el público acompañó con entusiasmo la historia de dos mujeres que, en medio de una crisis personal, enfrentan sus contradicciones y emociones más profundas, dando paso a un relato donde la ironía y la sensibilidad conviven sobre el escenario.

     

    El montaje escénico, acompañado por una cuidada dirección, el ritmo de las interpretaciones, la iluminación y el diseño sonoro, mantuvo la atención del público durante toda la función, generando carcajadas y conexión constante. La propuesta visual, apoyada en un mobiliario minimalista y una disposición escénica que privilegia la cercanía entre los personajes, permitió que la historia fluyera con naturalidad entre el humor y la tensión emocional.

     

    La cartelera continuará esta semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional con El desahogo de una viuda, el sábado 14 de marzo a las 8:30 p.m. y domingo 15 de marzo a las 6:30 p.m., bajo la producción de Niurka Mota, la dirección de Danilo Taveras y actuaciones de Niurka Mota y Alexander Delgado.

     

    De manera paralela, el Centro Cultural Banreservas en Santo Domingo presentará Las fábulas de Juan Niní, con dramaturgia, producción y dirección de Carlota Carretero, el sábado 14 y domingo 15 de marzo a las 5:30 p.m.; El camarón encantado, inspirado en el cuento homónimo de José Martí, bajo la producción de Teatro Sonrisitas, el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 5:30 p.m.; y Para subir al cielo, producción de Anacaona Teatro, el sábado 28 y domingo 29 de marzo a las 5:30 de la tarde.

     

    En el Centro Cultural Banreservas de Santiago, la programación incluirá Emocionario, el sábado 14 y domingo 15 de marzo a las 5:30 p.m., y La Odisea, el sábado 21 y domingo 22 5:30 p.m., ambas con dramaturgia, dirección y actuación de Lorena Oliva. 

     

    También se presentará Liborio, producción del Teatro Guloya, escrita por César Sánchez Beras y dirigida e interpretada por Dimitri Rivera, funciones pautadas para el sábado 21 a las 8:30 p.m. y el domingo 22 a las 6:30 p.m.

     

    La temporada tendrá funciones el sábado 28 a las 8:30 p.m. y cerrará el domingo 29 a las 6:30 de la tarde, con la comedia Mis tres suegras, de Hugo Daniel Marcos, con producción y dirección de Josema Rodríguez. Las actuaciones serán del propio Rodríguez, Pamela de León, Karla Hatton, Patricia Muñoz y Jacqueline Estrella.

     

    Con esta iniciativa, la Temporada de Teatro Banreservas continúa fortaleciendo el desarrollo del teatro dominicano, promoviendo la creación escénica nacional y el encuentro entre los artistas y público.

     

  • Centro León celebra la XXI Tarde de carnaval: un tributo a la identidad y al folklore dominicano

    Centro León celebra la XXI Tarde de carnaval: un tributo a la identidad y al folklore dominicano

    La vigésima primera edición, dedicada a Dagoberto Tejeda, reunió a familias en una jornada educativa y festiva que desafió la lluvia.

     

    El Centro León celebró con éxito la vigésima primera edición de su tradicional Tarde de carnaval el sábado 07 de marzo. Con una propuesta vibrante y llena de color que desafió las condiciones climáticas, el evento no solo brindó un desfile de personajes y comparsas, sino que se consolidó como una plataforma educativa.

    La jornada inició con un despliegue de alegría que recorrió diversos sectores de Santiago, contando con la participación de comparsas del Ensanche Simón Bolívar, Cienfuegos, Los Ciruelitos, Gurabo, el Centro de la ciudad, Los Jardines Metropolitanos, Villa Olímpica, Pueblo Nuevo, Tamboril, La Joya, Pekín, Buenos Aires y Baracoa. La propuesta se enriqueció con una participación especial de los Diablos Cojuelos y la Banda de Alibaba provenientes de Santo Domingo, ofreciendo a los asistentes una muestra diversa de las expresiones carnavalescas del país.

    Como parte central del evento, se desarrolló la octava edición del Concurso infantil y juvenil de disfraces de personajes tradicionales, una iniciativa que busca fomentar el relevo generacional en estas festividades. Los participantes caracterizaron con entusiasmo a figuras emblemáticas como Roba la Gallina, dominicanitas y lechones.

    El jurado estuvo integrado por Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales del Centro León; Wilfredo Padrón, coordinador de Proyectos Culturales de la institución; y el folklorista y director de Casa de Arte, Rafael Almánzar.

    Este año, la festividad resaltó de manera especial la figura del destacado folklorista Dagoberto Tejeda, a quien el Centro León dedicó formalmente esta edición de la Tarde de carnaval 2026. Además del desfile, la institución ofreció una experiencia integral que incluyó un bazar de artesanía, talleres creativos y una jornada de puertas abiertas a sus salas expositivas, permitiendo que el público interactuara de forma didáctica y lúdica con los orígenes y la riqueza técnica de los vestuarios tradicionales.

    Desde su fundación en 2005, el Centro León ha mantenido el compromiso de abrir espacios plurales para el estudio de las identidades dominicanas y caribeñas. Al concebir la Tarde de carnaval como un punto de encuentro que supera anualmente las 3,000 personas, la institución reafirma su misión de promover el intercambio entre las distintas regiones del Cibao y el país, garantizando que las nuevas generaciones conozcan y valoren el trabajo artesanal y la historia que define a la fiesta popular de mayor tradición en la República Dominicana.

     

    Esta vigésima primera edición contó con el apoyo de Café Santo Domingo, Bocel, Baldom y Rica, además de la colaboración de Zoom, empresas que se sumaron al esfuerzo de premiar a los jóvenes talentos con kits educativos y productos promocionales, fortaleciendo el vínculo entre la empresa privada y el desarrollo cultural de la nación. 

  • El Presidente de la República Dominicana inaugura la Escuela de Hostelería Gabriel Escarrer Juliá

    El Presidente de la República Dominicana inaugura la Escuela de Hostelería Gabriel Escarrer Juliá

    El centro permitirá la formación de 800 alumnos al año, beneficiando a colaboradores de Meliá, sus familiares y miembros de la comunidad local

    Punta Cana, 2 de marzo de 2026 – El Presidente de la República Dominicana, Luis Abinader, junto a miembros de su Gobierno y el Presidente y CEO de Meliá Hotels International, Gabriel Escarrer Jaume, inauguraron oficialmente la nueva Escuela de Hostelería y Turismo Gabriel Escarrer Juliá en Punta Cana. Un proyecto que nace de la colaboración estratégica entre Meliá e INFOTEP, el Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional, y que reafirma el compromiso compartido de la cadena hotelera y del gobierno dominicano con el desarrollo del talento local y el fortalecimiento del sector turístico en el país.

    La creación de esta Escuela responde a una visión conjunta orientada a impulsar la empleabilidad, la formación técnica especializada y la mejora continua de los estándares de calidad y competitividad de una industria que constituye uno de los principales motores económicos de la República Dominicana. La alianza entre Meliá e INFOTEP establece las bases para un modelo académico alineado con las demandas reales del mercado hotelero, asegurando que la formación responda a las necesidades presentes y futuras del sector.

    El centro, que opera desde principios de año, dispone de 11 aulas completamente equipadas en las que se imparten programas teóricos y prácticos en áreas clave de la operación hotelera, incluyendo recepción, cocina, restauración, mantenimiento, bares, inglés e informática, entre otras. La Escuela, que tiene capacidad para formar hasta 800 alumnos al año, está abierta no solo a los colaboradores de Meliá, sino también a sus familias y a los miembros de la comunidad de la provincia de Altagracia, representando para muchos de ellos su primera oportunidad de acceder a estudios formales.

    En esta colaboración, INFOTEP aporta el personal docente y parte del equipamiento necesario, mientras que Meliá facilita las instalaciones, recursos materiales adicionales y su reconocido know‑how operativo. Gracias a esta sinergia, la formación se desarrolla en un entorno plenamente profesional, con acceso directo a estándares internacionales y a una cultura de excelencia e innovación.

    Como expresó Gabriel Escarrer Jaume, Presidente y CEO de Meliá, durante el acto de inauguración: “Que esta Escuela lleve el nombre de mi padre es profundamente significativo para nosotros. Representa su firme convicción de que el turismo tiene la capacidad de abrir caminos y generar oportunidades. Ver su nombre vinculado a un proyecto que formará a nuevas generaciones y que contribuirá directamente al desarrollo de la comunidad es, sin duda, la mejor forma de honrar su legado.”

    La apertura de la Escuela de Hostelería y Turismo Gabriel Escarrer Juliá supone un paso decisivo en la apuesta de Meliá por el desarrollo social y económico de los destinos en los que opera, que defiende a través de su programa Travel for Good, consolidando su compromiso con la capacitación, la inclusión laboral y la mejora del capital humano como pilares del crecimiento sostenible del turismo.

    Acerca de Meliá Hotels International

    Meliá Hotels International, fundada en 1956 en Palma de Mallorca (España), celebra su 70 aniversario consolidada como la mayor compañía hotelera de España y una de las más relevantes a nivel global. Su liderazgo se ha visto reconocido con distinciones como la de empresa hotelera más sostenible de Europa según S&P Global y el sello Top Employer Large Enterprise 2026, avalando su compromiso firme con la sostenibilidad, el desarrollo del talento y la excelencia en la gestión.

     

    Con un portafolio que supera los 400 hoteles entre abiertos y en proceso de apertura en los principales destinos internacionales, la compañía opera a través de nueve marcas que responden a diversos perfiles y motivaciones de viaje: Gran Meliá Hotels & Resorts, ME by Meliá, The Meliá Collection, Paradisus by Meliá, Meliá Hotels & Resorts, ZEL, INNSiDE by Meliá, Sol by Meliá y Affiliated by Meliá. Todas ellas comparten una esencia común: ofrecer experiencias auténticas y memorables, inspiradas por la cultura y los valores mediterráneos.

     

    Impulsada por una visión estratégica centrada en la innovación, la digitalización y el turismo responsable, Meliá continúa avanzando como referente del sector, generando valor sostenible para sus grupos de interés y contribuyendo al progreso social, económico y medioambiental de los destinos donde está presente. Para más información comunicacion@melia.com

     

  • Chef Estrella Michelin Ricardo Sanz y Chefs Miguel Astudillo e Israel Estrada reúnen talento, técnica y pasión en novena edición THE EPICURE

    Chef Estrella Michelin Ricardo Sanz y Chefs Miguel Astudillo e Israel Estrada reúnen talento, técnica y pasión en novena edición THE EPICURE

    Punta Cana. – Paradisus Grand Cana- All Suites fue el escenario de la novena edición de “The Epicure by Paradisus, un evento en el que la alta cocina se enalteció, de la mano de los reconocidos Chefs Ricardo Sanz, Miguel Astudillo e Israel Estrada, quienes unieron talento, técnica y pasión en un fin de semana lleno de sabores, aromas y arte culinario.

    El tradicional evento gastronómico presentó sus exclusivas Masterclasses, dirigidas por; Ricardo Sanz, chef dos Estrellas Michelin  y considerado uno de los grandes referentes de la gastronomía española, así como el principal impulsor de la alta cocina japonesa de fusión mediterránea; Miguel Astudillo, especialista en cocina mediterránea, vasca, francesa e internacional (con influencias asiáticas, árabes e hindúes); así como Israel Estrada, chef que destaca por un estilo propio que rinde homenaje a las raíces de la cocina mexicana, integrando al mismo tiempo influencias contemporáneas y sabores del mundo.

    Esta novena entrega de “The Epicure” tuvo como plato fuerte la cena a 8 tiempos en el renombrado restaurante Sal Steak Cave del espectacular Paradisus Grand Cana, donde los invitados especiales compartieron con los prestigiosos chefs y ejecutivos de la cadena hotelera, al tiempo que se deleitaron con una selección de platos preparados exclusivamente para la ocasión.

    Sara Ranghi,  Marketing Director-Américas de Meliá Hotels International, destacó la evolución del evento: “THE EPICURE se ha convertido en un referente gastronómico tanto en la República Dominicana como en toda la región.

    “Paradisus by Meliá invita a los huéspedes a descubrir Destination Inclusive®, el programa exclusivo de la marca lanzado en 2023, que ofrece experiencias exclusivas y seleccionadas localmente que profundizan las conexiones con la naturaleza y la cultura regional. Estas ofertas dan vida a cada destino a través de la gastronomía, el diseño, el bienestar, el entretenimiento, y las actividades personalizadas tanto dentro como fuera del establecimiento, con propuestas curadas con esmero para huéspedes de categorías superiores”, destacó.

    Cada experiencia gastronómica The Epicure se organiza en torno a un tema culinario único, en el que los chefs invitados comparten con los asistentes, su visión gastronómica, técnicas y especialidades, interactuando con los comensales antes de presentar platos irrepetibles, creados exclusivamente para la ocasión.  

    Sobre los Chefs 

    El chef Ricardo Sanz fundó en 2022 su propio Grupo Gastronómico Ricardo Sanz, iniciando una nueva etapa de independencia, autenticidad y liderazgo creativo. Pionero en introducir la cocina nipona en España, fue el primer chef de ese país en obtener una estrella Michelin, con un restaurante de cocina internacional, un hito que consolidó el prestigio de la fusión gastronómica en España.

    Miguel Rosa Astudillo, Chef ejecutivo con más de veinte años de trayectoria en la industria de la restauración y la hotelería. Ha desarrollado una sólida carrera liderando equipos culinarios y aperturas de hoteles de prestigio internacional. 

    Israel Crisóstomo Estrada, Chef Ejecutivo & Sommelier. Originario de la Ciudad de México, cuenta con más de 23 años de trayectoria en el mundo de la gastronomía, de los cuales 20 los ha dedicado a la Riviera Maya. A lo largo de su carrera, ha trabajado en reconocidos hoteles y restaurantes, perfeccionando su técnica y desarrollando un estilo propio que rinde homenaje a las raíces de la cocina mexicana, integrando al mismo tiempo influencias contemporáneas y sabores del mundo.

    Acerca de Paradisus by Meliá

  • Diseñador Miguel Genao presenta la colección Ready to Wear “Chapter 1 2026” en el exclusivo Meliá Punta Cana Beach

    Diseñador Miguel Genao presenta la colección Ready to Wear “Chapter 1 2026” en el exclusivo Meliá Punta Cana Beach

    PUNTA CANA. – El Laberinto Taino del Meliá Punta Cana Beach, A Wellness Inclusive Resort-Adults Only, fue el escenario donde el diseñador dominicano Miguel Genao presentó la Colección “Chapter 1 RTW/26”, en el marco de un fin de semana dedicado a la moda, las buenas vibras y el bienestar, donde los presentes disfrutaron de un evento inolvidable en las paradisíacas instalaciones del hotel, junto a la exclusividad y elegancia de la marca de moda de Miguel Genao.

    Durante tres días, la moda fue protagonista en una celebración que unió la esencia de dos marcas que han redefinido el estilo de vivir experiencias memorables en la República Dominicana.

    “Nuestra nueva colección “Chapter 1 RTW/26” está inspirada en la belleza y la delicadeza de República Dominicana y el Caribe, tomando como punto focal su flora y fauna. Para esta nueva colección presentamos tres estampados nuevos e introducimos el monograma”, explicó el destacado diseñador Miguel Genao.

    Las piezas fueron hermosamente confeccionadas con texturas como el lino, gaza, chiffon y seda. Para esta colección, Genao incorporó bordados a mano, rescatando técnicas tradicionales de artesanos locales y llevándolas a una interpretación contemporánea.

    De su lado, Sara Ranghi, Marketing Director-Américas de Meliá Hotels International, resaltó que esta plataforma de moda se ha convertido en una tradición para esta cadena hotelera que apuesta al talento y la moda local.

    “Este tercer desfile de moda de Miguel Genao en Meliá Punta Cana Beach es una afirmación de nuestro apoyo a la cultura y la creatividad en la República Dominicana, representado en el talento de Miguel Genao, que enaltece la moda en nuestra región”, destacó.

    La presentación de Chapter 1 RTW/26 de Miguel Genao, se llevó a cabo durante un programa especial de tres días que inició con una cena en el restaurante Yumay, seguido de un After Party en la piscina Serendipia, donde la prensa e invitados especiales compartieron junto al diseñador y los principales ejecutivos de Meliá Punta Cana Beach.

    Los invitados también disfrutaron de varias actividades de bienestar y relajación cuidadosamente diseñadas por el hotel y que forman parte del concepto Wellness Inclusive Resort; incluyendo Hatha Yoga, talleres de pintura de sombreros y macramé, sesiones de Vinyasa Yoga, así como propuestas de gastronomía wellness destacadas del complejo.

    Al concluir el desfile, los invitados fueron invitados a una exclusiva cena en el Restaurante Muoi con un menú especial preparado para la ocasión y la noche cerró con la actividad denominada “Taino’ti Night” en el Lobby Meliá Punta Cana Beach.

    La Colección “Chapter 1 RTW/26” de Miguel Genao fue presentada con el apoyo de Maybelline.

    Sobre Meliá Punta Cana Beach

    Meliá Punta Cana Beach, A Wellness Inclusive Resort-Adults Only, localizado en la majestuosa playa Bávaro, ofrece un conjunto de experiencias de bienestar y rituales diseñados para guiar a cada huésped en un viaje de bienestar consciente y personalizado. La naturaleza tropical se integra perfectamente con sus 465 habitaciones, excepcional oferta gastronómica, fabuloso YHI Spa, fantásticas piscinas y habitaciones Wellness-Inclusive, meticulosamente diseñadas para mejorar el descanso y la relajación. El hotel ofrece un completo programa anual de Bienestar, totalmente incluido para sus huéspedes.

    Sobre Miguel Genao

    Desde sus inicios con solo 22 años de edad, se convirtió en ícono de la moda dominicana, con estudios de alta costura tanto en el país como en Argentina. Sus creaciones reflejan un estilo particular e impecable terminación. Su pasión por el arte de trabajar los textiles para crear exquisitas prendas de vestir nació durante su niñez, inspirado por diseñadores internacionales, grandes nombres de la industria como el británico Alexander McQueen y el italiano Riccardo Tisci.

  • El Prado en nosotros llega a Santiago

    El Prado en nosotros llega a Santiago

    El Prado en nosotros inicia con El Prado en las calles en Santiago, convirtiendo el espacio público en un museo abierto para disfrutar de reproducciones de obras maestras de artistas como El Bosco, Velázquez, Rubens, Goya o Sorolla.

    El Centro León y el Museo Nacional del Prado de España lanzaron el proyecto El Prado en nosotros, iniciando con uno de sus componentes que es El Prado en las Calles, ubicado en la verja perimetral de la institución cultural y en el Centro Histórico de Santiago. Este proyecto, que incluye un recorrido por toda la calle Benito Monción finalizando en el Parque Duarte, tiene como objetivo llevar la esencia y el prestigio de la pinacoteca madrileña directamente a los espacios urbanos, acercando su inmenso legado a la comunidad y dinamizando el entorno cultural local.

    Esta actividad es fruto de una sólida alianza entre el Museo del Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, con los auspicios del Kahkow y Banco Popular; y el apoyo de la Alcaldía de Santiago, Alcaldía de Santo Domingo y la Embajada de España en República Dominicana. Esta colaboración destaca cómo la cultura y la creación artística son pilares esenciales para el desarrollo, la educación y la cohesión social, promoviendo su accesibilidad a públicos de diversas procedencias.

    El proyecto forma parte de la iniciativa El Prado en nosotros, que se desarrollará hasta septiembre de 2026 abarcando una gira que recorrerá Santiago de los Caballeros, Santo Domingo, Punta Cana y Baní, durante este período, se desarrollarán dos proyectos itinerantes y activaciones artísticas adicionales: El Prado en el Centro: exposición de la Colección Contemporánea de la Fundación Amigos del Museo del Prado, que se efectuará en distintas sedes: Centro León, Centro Cultural Banreservas, Centro Cultural de España, Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, Centro Cultural Rainieri y Centro Cultural Perelló; y La Residencia, una un programa de apoyo que ofreció a los artistas dominicanos Polibio Díaz, Mayra Johnson y Fausto Ortiz, la oportunidad de interactuar con los fondos y espacios del Museo del Prado y del Centro León, generando un dialogo creativo que se traduce en obras de arte contemporáneo inspiradas en la historia y la riqueza cultural de ambas instituciones.

    El acto de apertura contó con la presencia de la Dra. María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; Ulises Rodríguez, alcalde de Santiago; Carlos Andújar, director de Museos; Miriam Redondo y Ricardo González, representantes de la Embajada de España en República Dominicana; y representantes del Centro Cultural Rainieri y del Centro Perelló, en las personas de Haydeé de Rainieri y Julia Castillo, respectivamente.

    «En el caso de El Prado en las Calles, diremos que tiene una dimensión comunitaria que debemos valorar especialmente, porque somos seres diseñados para vivir en comunidad, en el cuidado, la protección y la educación recíproca, y ese sentimiento de seguridad que nos da el nosotros hay que defenderlo contra todo individualismo y a pesar de la velocidad que nos impone la sociedad actual. Por eso esta exposición, al instalarse en espacios abiertos y accesibles, convierte la ciudad en museo, y a sus habitantes en protagonistas. Las calles dejan de ser solo lugares de tránsito para volverse escenarios de encuentro y conversación. El arte nos convoca a detenernos, a compartir una palabra, a despertar una pregunta, tomar una foto, a recordar que somos comunidad; y en ese sentido, es una excusa formidable para la educación y el disfrute. Esta exposición también nos educa en ciudadanía, en respeto, en diálogo, en memoria y se convierte en un acto profundo de patriotismo», expresó la Dra. León.

    Asistieron, además, representantes de medios de comunicación y líderes comunitarios que se dieron cita para celebrar la llegada de este patrimonio artístico al centro de la ciudad.

    El Prado en las calles un programa emblemático que inició su recorrido en 2011 y ha transformado diversos lugares públicos en escenarios de la pintura. A lo largo de su trayectoria, el programa ha permitido que ciudadanos de Santo Domingo, Tegucigalpa, Ciudad de Guatemala, San Salvador y otras urbes del continente americano, disfruten de obras maestras reproducidas y expuestas en el espacio abierto.

    La propuesta museística exhibe reproducciones fotográficas a escala de una cuidada selección de lienzos. El recorrido es una panorámica cronológica que abarca desde el siglo XII hasta los primeros años del XX, permitiendo al público conocer la evolución del legado pictórico occidental a través de las grandes escuelas de pintura de España, Italia, Flandes, Francia, Alemania y Holanda.

    Un programa educativo y de actividades de animación cultural complementará la muestra mediante visitas mediadas y activaciones, vinculando los temas abordados en las obras con los recursos que ofrece este espacio.

    El Prado en las Calles en Santiago estará abierta al público desde el 04 de diciembre del 2025, hasta finales de enero de 2026.

  • El Prado llega a las calles de Santiago

    El Prado llega a las calles de Santiago

    La exposición realizada gracias a una alianza interinstitucional, llevará el legado de la pinacoteca madrileña a la ciudadanía con reproducciones a escala real de obras maestras universales.

    El Centro León y el Museo Nacional del Prado de España se complacen en anunciar la próxima inauguración de la emblemática exposición «El Prado en las Calles» en la céntrica calle Benito Monción y la valla perimetral de la institución cultural. La apertura oficial al público está pautada para el jueves 4 de diciembre de 2025, a las 11:00 a. m.

    Este proyecto cultural tiene como objetivo primordial acercar la esencia y el inmenso legado de la pinacoteca madrileña directamente a los espacios urbanos, logrando una verdadera democratización de la cultura y dinamizando el entorno cultural local de Santiago.

    La muestra transformará el Centro Histórico de Santiago, en la Benito Monción iniciando en la calle Salvador Cucurullo y terminando en el Parque Duarte, en una espectacular galería a cielo abierto, permitiendo al público dominicano disfrutar de reproducciones fotográficas a escala uno a uno (1:1) de una cuidada selección de lienzos. El recorrido propuesto ofrece una valiosa panorámica cronológica que abarca desde el siglo XII hasta los primeros años del siglo XX, presentando la evolución del legado pictórico occidental a través de las grandes escuelas de pintura de España, Italia, Flandes, Francia, Alemania y Holanda.

    Esta actividad es fruto de una sólida alianza entre el Museo del Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, con los auspicios del Banco Popular y Kahkow; y el apoyo de la Alcaldía de Santiago, Alcaldía de Santo Domingo y la Embajada de España en República Dominicana. Esta colaboración destaca cómo la cultura y la creación artística son pilares esenciales para el desarrollo, la educación y la cohesión social, promoviendo su accesibilidad a públicos de diversas procedencias.

    El proyecto forma parte de la iniciativa El Prado en nosotros, que se desarrollará hasta septiembre de 2026 y que incluirá una exposición contemporánea de la Colección de la Fundación Amigos del Museo del Prado en distintas sedes: Centro

    León, Centro Cultural Banreservas, Centro Cultural de España, Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, Centro Cultural Rainieri y Centro Cultural Perelló.

    La inauguración oficial contará con la presencia de la Dra. María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; Ulises Rodríguez, alcalde de Santiago; Carolina Mejía, alcaldesa de Distrito Nacional; Carlos Andújar, director de Museos; y representantes de instituciones aliadas como Haydeé de Rainieri y Julia Castillo.

    La comunidad está cordialmente invitada a vivir esta experiencia única que transporta la historia del arte a sus calles.

  • Excarlet Molina impacta con su historia en “La Nueva Yo”

    Excarlet Molina impacta con su historia en “La Nueva Yo”

    Nueva York. – La joven dominicana Excarlet Molina fue una de las voces destacadas del evento “La Nueva Yo 2025: Se Atreve”, celebrado en el Bronx, NY. Donde compartió su historia de renovación, valores, propósito y firmeza emocionando a cientos de mujeres latinas.

    Durante su participación, Excarlet relató cómo llegó a los Estados Unidos con una visión clara de crecimiento, creyendo profundamente en el respeto propio, la disciplina y la coherencia entre lo que se piensa y lo que se hace. Su testimonio se convirtió en un poderoso recordatorio de que mantener los valores firmes puede abrir puertas incluso en los momentos más difíciles.

    “Mis valores  y mi familia han sido mi guía. Yo no negocio lo que soy”, expresó Molina con seguridad, provocando un fuerte aplauso entre las asistentes que se identificaron con su honestidad.

    La comunicadora recordó que su disciplina se debe, en parte, a su deseo de ser un ejemplo para las nuevas generaciones que sueñan con ocupar posiciones relevantes en los medios de comunicación en los Estados Unidos, especialmente en la ciudad que la llama con cariño “la niña mimada de Nueva York”, un eslogan que el público ha adoptado para referirse a su estilo, su energía y su compromiso.

    El evento, organizado por Celinés Toribio, reunió también a figuras como Jatnna Tavárez, Pamela Sued y otras conferencistas que compartieron herramientas de motivación, sanación y liderazgo para mujeres latinas de todas las edades.

    Con testimonios tan auténticos como el de Excarlet Molina, “La Nueva Yo 2025: Se Atreve” volvió a consolidarse como un escenario de inspiración, comunidad y transformación para miles de mujeres dentro y fuera de Nueva York.

  • Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Santo Domingo – El Museo Bellapart y Agencia Bella presentaron la avant- première del documental “Colson: Renovarse o Morir”, un homenaje al pintor dominicano Jaime Colson, considerado uno de los artistas plásticos más influyentes del siglo XX y una figura esencial en la construcción de la identidad visual dominicana.

    Esta proyección especial, que inició con una gala a las 6:30 P.M. en Caribbean Cinemas de Downtown Center, se llevó a cabo con la presencia de la Primera Dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, miembros de la Familia Bellapart, familiares de Jaime Colson, historiadores, críticos de arte y de cine, medios de comunicación e invitados especiales.

    En sus palabras de bienvenida, la señora Maribel Bellapart señaló que «Este estreno constituye un hito para las artes visuales del país porque ofrece a las nuevas generaciones acceso a la historia de un maestro que rompió esquemas y abrió caminos al tiempo que fortalece la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuye a la proyección internacional del arte dominicano. «

    La señora Maribel Bellapart destacó además: «Al mismo tiempo, fortalecerá la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuirá a la proyección internacional del arte dominicano, que ha sido una de las premisas en la visión del Museo Bellapart, creado por mis padres, Milagros Álvarez de Bellapart y Juan José Bellapart, y abierto a los públicos desde 1999. «

    Anunció que la proyección de este documental está prevista a ser presentada en el Centro Cultural Banreservas de la Ciudad Colonial, en el mes de diciembre; en el Centro León en Santiago, en enero 2026; y, en febrero del año próximo se proyectará en el Milken Institute de Washington y en el Centro Cultural Perelló, de Baní. Así mismo se prevé su exhibición en festivales de cine y espacios culturales internacionales.

    Con este documental, el Museo Bellapart reafirma su compromiso con la preservación, difusión y promoción de los grandes creadores dominicanos, en este caso Jaime Colson, como fue siempre el deseo de Juan José Bellapart.

    El documental contó con los auspicios de Universal de Seguros y Banreservas.

    Entre las personalidades que asistieron al estreno de “Colson: Renovarse o Morir” se encuentran Carlos Andújar, Gamal Michelén, Amable Sterling, Iris Pérez, Juan Miguel Grisolía Pichardo, Laura Gil, María del Pilar Bellapart, Marianne de Tolentino, Marina

    Grisolía, Myrna Guerrero Villalona, Orlando José Menicucci Morel, Said Musa, entre otras personalidades.

    La Casa Productora de “Colson: Renovarse o Morir” es Larimar Films; dirección y guión, Gina Guidicelli; codirectora, Elsa Turull de Alma, vicepresidenta Ejecutiva en Larimar Films; productor, Antonio Alma Iglesias, presidente de Larimar Films.

    El equipo de producción también lo integran Jaime Gómez, director de fotografía; Héctor Carbuccia, foto fija; Isabella Smester, edición y supervisora de post; Freddy Arturo Ginebra, musicalización; y Freddy Jana, diseño de poster.