Categoría: Espectaculos

María Dolores by Edgar Núñez consolida suliderazgo gastronómico los mensajes de míocido en la Guía MICHELIN 2026

Playa Mujeres, Quintana Roo a 21 de mayo del 2026.- ATELIER Playa Mujeres, el All-Suites Luxury Resort 5+ estrellas con un concepto todo incluido sólo para adultos de la operadora y comercializadora ADH – ATELIER de Hoteles, anunció que su restaurante María Dolores byEdgar Núñez fue distinguido como restaurante recomendado, por tercer año consecutivo, en la Guía MICHELIN 2026.

De acuerdo con la Guía MICHELIN, la propuesta de cocina mexicana contemporánea, liderada por el reconocido Chef Edgar Núñez, destaca por su riqueza y creatividad. La carta reúne una amplia selección de platillos, junto con creaciones fuera de menú y una experiencia de degustación que celebra los sabores más emblemáticos de la casa.

“Para ATELIER Playa Mujeres, que María Dolores byEdgar Núñez permanezca en la Guía MICHELIN 2026, representa la continuidad de un proyecto construido con visión, entrega y profundo respeto por la experiencia del huésped. Este reconocimiento habla de la consistencia de un equipo que entiende la gastronomía como una parte esencial de nuestra hospitalidad y del valor de seguir elevando la propuesta culinaria de nuestro resort ante audiencias nacionales e internacionales”, comentó Mascia Nadin, Chief Operating Officer de ADH – ATELIER de Hoteles.

La Guía MICHELIN se ha consolidado como un referente internacional en el campo de la gastronomía, gracias a su compromiso constante con los lectores y a su riguroso proceso de selección, basado en cinco pilares a nivel mundial: la calidad de la materia prima, la maestría en las cocciones, la armonía de sabores, la emoción que el Chef transmite en sus platos y la regularidad de la cocina a lo largo del tiempo.

“Cocinar en María Dolores implica mirar los ingredientes con respeto, entender su origen y dejar que su temporalidad marque el camino. Cada plato nace de esa relación con el producto mexicano, con sus historias, sus productores y la memoria culinaria que representa. Permanecer en la Guía MICHELIN por tercer año consecutivo es testimonio de la disciplina, pasión y constancia de todo nuestro equipo, así como de una cocina que busca honrar a México desde la autenticidad, la técnica y la emoción”, expresó el Chef Edgar Núñez.

Reconocido por la Guía MICHELIN y calificado con 5 Estrellas por Forbes Travel Guide, este recinto culinario es más que una comida: es una celebración de la naturaleza y la cultura mexicana. La combinación de sabores únicos y narrativas locales crea una experiencia sensorial que enriquece el espíritu y deja una impresión duradera.
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Relaciones Públicas:                     
Marisa Steta 
Directora de Relaciones Públicas 
marisa.steta@adh.com  
  
Acerca de:
María Dolores® by Edgar Núñez es el restaurante de celebritychef recomendado por la Guía MICHELIN ubicado en el resort ATELIER Playa Mujeres® que evoca los sentimientos más exquisitos de la gastronomía mexicana moderna. Cuenta con una oferta de platillos de autor basada en ingredientes cultivados y preparados por agricultores mexicanos, que brindan a sus comensales una mezcla de sabores e historias provenientes de cada rincón de México. María Dolores® by Edgar Núñez es parte de la oferta de ADH – ATELIER de Hoteles®, la operadora y comercializadora mexicana perteneciente a GrupoBD®. Para más información visite www.atelierdehoteles.com.mx/atelier-playa-mujeres-restaurante-maria-dolores y www.grupobd.mx

Acerca de:   
ADH – ATELIER de Hoteles® es la operadora y comercializadora hotelera mexicana que nace en 2015 con atributos como el Lujo Descalzo® y pilares como la Hospitalidad Hecha a Mano®, el Servicio Adictivo®, la Tecnología Envolvente® y la Conciencia Eco-Social®. Estos conceptos conforman la esencia de sus marcas ATELIER, ÓLEO, ESTUDIO y MET. ADH – ATELIER de Hoteles® forma parte de GrupoBD®, el reconocido corporativo mexicano de diversas unidades de negocio en la industria de la hospitalidad. Para más información visite www.atelierdehoteles.com.mx y www.grupobd.mx

22 de mayo de 2026
Una historia de arte y transformación: el Concurso Eduardo León Jimenes inicia su edición 29
Con seis décadas de trayectoria, el certamen reúne aartistas de República Dominicana y el Caribe para reflexionar sobre la memoria y la identidad.

La Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León dejaron formalmente inaugurada la exposición del 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, un certamen que, tras seis décadas de trayectoria, se ha consolidado como un referente para la difusión de las artes visuales en la República Dominicana y el Caribe. Esta edición marca un hito en su historia al ampliar su alcance geográfico e institucional, amplía su interlocución caribeña al incorporar artistas de Bahamas y Haití, en diálogo con artistas dominicanos —residentes en la isla y en comunidades del exterior—, quienes reúnen genealogías insulares, memorias migrantes e imaginarios domésticos, junto a preguntas sobre los relatos nacionales, el cuerpo, el cuidado y la materia.
El acto inaugural estuvo encabezado por la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; María Elena Aguayo, directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; Sara Hermann Morera, curadora en jefe. El equipo curatorial, responsable del acompañamiento de las obras, integrado por José Roca, Luis Graham Castillo y Suset Sánchez.

Durante la ceremonia, la Dra. María Amalia León resaltó la trascendencia del evento expresando que: «Este certamen ha sabido ajustarse en cada etapa a las necesidades de la cultura y de los artistas. Ha ido incorporando otras modalidades, creando otros espacios para el desarrollo de nuevas maneras de narrar historias, provocar reflexiones y plantear interrogantes. Esta 29ª edición reafirma esa visión, ampliando su perspectiva caribeña de incorporar artistas de Bahamas y de Ecuador, en diálogo con artistas dominicanos residentes en la Isla y en el exterior, así como creadores de otras regiones que viven en la República Dominicana.».

Por su parte, José Roca, en representación de los curadores, señaló que: «La labor del curador implica un compromiso profundo que se encuentra en su propia etimología: acompañar o cuidar. En este proceso, más que seleccionar obras, quisimos analizar prácticas y trayectorias para servir como un eco a las ideas de los artistas; a veces un eco sordo, otras veces un eco brillante, pero siempre un diálogo necesario para fortalecer sus convicciones».
«Formar parte de esta edición era algo, que sin saber exactamente como, siempre estuvo entre mis planes. Y hoy, poder compartir este espacio con otros artistas, ver la diversidad de miradas, de preocupaciones y de formas de hacer me recuerda que el arte no es un camino solitario, sino una conversación constante en equipo», afirma Digno Roa, en representación de los artistas.
La exhibición reúne a los artistas seleccionados: América Olivo, Karmadavis, Digno Roa, Eliazar Ortiz, Elisa Bergel Melo,Freddy Guerrero, George Heinsen, Isabella Hiraldo, Nazario, Julia Aurora Guzmán, Julianny Ariza Vólquez, Kachelle Knowles (Bahamas); Laura Kingsley; Maksaens Denis (Haití); Noa Batlle; Reginald Senatus -Redji- (Haití); Soraya Abu Naba’a, thaís espaillat ureña, y Yermine Richardson, quienes estuvieron presente en la inauguración.

La muestra presenta obras que exploran la fragilidad de la memoria, las formas comunitarias de sostén, las herencias coloniales, la circulación del deseo, la persistencia de lo espiritual y la disputa por los relatos públicos. El recorrido desplaza el énfasis de la representación hacia una experiencia compartida, donde cada pieza aporta a una narrativa coral sobre cómo sostener la memoria en contextos de fractura, habitar el cuidado colectivo y confrontar los legados coloniales.
La exposición se organiza en tres ejes fundamentales: La casa y la nación, que analiza los silencios y relatos que disciplinan a la sociedad; Archipiélagos de afromemorias, que reivindica la potencia creativa y la agencia afrodescendiente; y Ecosistemas líquidos, que utiliza el agua como símbolo geográfico y místico para explorar los conceptos de conexión, frontera e infraestructura en disputa.
Con un marcado énfasis pedagógico, se incluye espacios diseñados para la interacción y recursos de mediación para toda la familia. Además, se desarrollará un programa de actividades para públicos complementará la muestra mediante visitas mediadas, diálogos en sala y encuentros en la Mediateca, vinculando los temas de las obras con el acervo documental del centro.
La exposición estará abierta al público desde el viernes 15 de mayo de 2026 en la Sala de exposiciones temporales del Centro León, en Santiago, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Martes de entrada gratuita.

El 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes propone, en suma, una escena plural y crítica acorde con un Caribe atravesado por movilidad, conflicto e invención, donde el arte se afirma como espacio de libertad e imaginación política. 

Para conocer más detalles visite: https://caelj.centroleon.org.do/

Sobre el Concurso
Iniciativa privada que desde 1964 ha impulsado el desarrollo de las artes visuales y estimulado la creatividad en las nuevas generaciones. El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes se ha convertido en uno de los certámenes de mayo permanencia en América Latina.

Desde sus orígenes, el Concurso tiene como fin fundamental de promover la creatividad y los valores culturales de la nación dominicana y sus productores. El proceso de formación que trae consigo este certamen, no solo permite un espacio de interlocución para los artistas, sino que también amplía la acción a todos los integrantes del circuido artístico.
En seis décadas, se han celebrado veintiocho ediciones, que han contado con sesenta y seis jurados de selección y premiación; distinguido a ciento treinta y dos artistas, en las diferentes categorías; premiado ciento noventa y tres obras, las cuales forman parte de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

16 de mayo de 2026
Miriam Cruz presenta su nuevo álbum “Me Enamoré de Ti”, una producción internacional cargada de emociones y excelencia musical
Santo Domingo, R.D. – La icónica merenguera dominicana Miriam Cruz presenta oficialmente su nuevo álbum titulado “Me Enamoré de Ti”, una producción discográfica que reúne talento internacional, innovación sonora y una cuidada propuesta visual.
Para la realización de este álbum, se recibieron 48 canciones inéditas de compositores provenientes de países como República Dominicana, México, Venezuela, Colombia y Argentina. Tras un riguroso proceso de evaluación, se preseleccionaron 25 temas, de los cuales la propia Miriam eligió las canciones finales que dan vida a esta propuesta musical.

La producción general del álbum estuvo a cargo del reconocido productor Antonio González, logrando un sonido moderno que respeta la esencia del merengue. El disco incluye propuestas versátiles como la versión bachata de “Tú No Tienes Alma”, producida en Nueva York por el destacado productor Robinson Hernández, así como la versión regional mexicana de “Qué Descaro el Tuyo”, grabada en Los Ángeles bajo la dirección del multipremiado productor mexicano Toby Sandoval.
El álbum está compuesto por los temas: “Mi Dueño” (Eliana Sabrina Berretta), “Tú No Tienes Alma” (Valerio De León Severino), tema nominado a Premios Soberano 2026 como Merengue del Año; “Qué Descaro el Tuyo” (Kelvin Mejía y Gustavo José Matheus), “Me Enamoré de Ti” (Marco A. Godoy), “Renuncio” (Inés Gaviria, César Franco y Fernando Fazzari), “Déjame Libre” (Manuel Zabala), “Tú No Tienes Alma” (Versión Bachata), con producción de Robinson Hernández, y “Qué Descaro el Tuyo” (Versión Regional Mexicana), con producción de Toby Sandoval.
Este material sonoro es una producción de La Oreja Media Group, empresa que decidió realizar este proyecto como reconocimiento a la trayectoria de Miriam Cruz, por sus aportes a la música tropical y por representar un ejemplo para la mujer dominicana, destacándose por sus valores, su fe y su compromiso con la familia junto a su esposo y mánager, Engelbert Landolfi, cuya compañía también tuvo una importante participación en la realización de este disco.
El álbum fue mezclado por Ricardo Ramos y masterizado por Alex Psaroudakis, ambos ingenieros radicados en Nueva York, garantizando estándares internacionales de calidad. Como parte de su apuesta por la innovación, “Me Enamoré de Ti” cuenta además con una versión en Dolby Atmos, ofreciendo una experiencia sonora inmersiva. Esta mezcla fue realizada en Wildtone Studios, el único estudio certificado por Dolby en República Dominicana, bajo la ingeniería de Irving Deschamps, donde la propia artista pudo experimentar de primera mano esta tecnología de audio envolvente.
En el apartado visual, la sesión fotográfica fue realizada por Karoline Becker en PineBox Studios, mientras que el diseño gráfico del álbum estuvo a cargo de Ambiorix Martínez, de Black Design Studios.
El proyecto se fortalece además con tres videos oficiales: dos versiones del tema “Tú No Tienes Alma” (merengue y bachata), dirigidas por Luis Gómez Films y filmadas en San Cristóbal, y el video oficial de “Me Enamoré de Ti”, canción que da título al álbum, dirigido por Christopher R. Ureña y rodado en Santiago de los Caballeros.
8 de mayo de 2026
«Voces para un legado»: un homenaje a Ángel Haché
El legado creativo de Ángel Haché fue el eje central del conversatorio que reunió a familiares, colegas y público interesado, para reflexionar sobre su huella en el teatro, las letras y las artes visuales dominicanas.

«Voces para un legado: recordando a Ángel Haché», fue el título de un encuentro que el Centro León dedicó para honrar y dialogar sobre la huella imborrable que dejó el artista en el teatro, las artes visuales y la literatura dominicana. La actividad permitió profundizar en la sensibilidad de un creador cuya obra forma parte de la memoria histórica del país, de la cual el Centro León custodia una parte significativa, incorporada a sus fondos tras la donación de una porción de su colección personal realizada por su compañera de vida, la maestra Elsa Núñez.
Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales del Centro León, quien destacó la relevancia de este encuentro para mantener viva la memoria de Haché. Rodríguez resaltó que: «el legado del artista no solo reside en sus obras físicas, sino en la profundidad humanista con la que abordó cada una de sus facetas creativas».
El panel estuvo integrado por destacadas figuras que compartieron una relación cercana con el Haché: su esposa, la renombrada artista Elsa Núñez; el veterano actor Augusto Feria y su sobrino, Jorge Haché, quienes ofrecieron una visión íntima y profesional de quien fuera uno de los pilares del teatro y la imagen en la República Dominicana.
Durante su intervención, Elsa Núñez compartió el estrecho vínculo que la une al Centro León basada en el compromiso mutuo por la preservación de la cultura. En uno de los momentos más conmovedores de la noche, la artista leyó el «Poema a Elsa Núñez», una de las 35 composiciones inéditas encontradas tras la partida del artista, de las cuales cinco fueron dedicadas a ella.
Por su parte, Jorge Haché aportó una mirada personal sobre la impronta familiar y la visión ética que caracterizó la vida del artista.

Finalmente, el actor Augusto Feria, amigo entrañable de Haché por décadas, realizó un recorrido cronológico por los años de estudio y trabajo que compartieron. Acompañado de imágenes de archivo, Feria revivió anécdotas de escenarios y proyectos conjuntos, ofreciendo al público una perspectiva técnica y humana de la disciplina actoral de Haché.

Sobre Ángel Haché
Fue un destacado artista multidisciplinario dominicano, reconocido como actor, director teatral, pintor y dibujante nacido en San Pedro de Macorís. Se formó en España, fue miembro del grupo Nuevo Teatro y compartió su vida y obra durante más de 45 años con la pintora Elsa Núñez.

7 de mayo de 2026
Hablando de farándula con Lixandro por LaurenTV (Romeo Santos entre los mejores compositores)
Conflictos y Reconciliaciones
• Melissa Santos y Nathy Luna: Ambas comunicadoras confirmaron que, aunque tuvieron una fricción en el pasado, actualmente mantienen una excelente relación laboral en el programa «Activando la Mañana».
Hablamos de farándula con Lixandro por LaurenTV (Romeo Santos entre los mejores compositores)
https://youtu.be/2YOEme1sj2U
• Sandra Berrocal: Tras la salida de Yaim Quesada del programa «La Para Radio Show», Berrocal rompió el silencio afirmando que los medios de comunicación no son para personas sensibles y que hay que saber «aguantar» cuando se está en el ojo público.
Logros y Solidaridad
• Romeo Santos: El «Rey de la Bachata» fue incluido en la lista de los mejores compositores del New York Times. Romeo expresó que ser compositor es un don divino que no se aprende, sino que se perfecciona con la pasión.
• Tokischa: La artista, frecuentemente criticada por su estilo, realizó una generosa donación de 500,000 pesos dominicanos a Hogar Crea Dominicano. Además, compartió un mensaje de superación con las mujeres del centro, destacando cómo alejarse de los vicios ha transformado su vida.
Proyectos y Estilo de Vida
• Jenny Blanco: La presentadora de «De Extremo a Extremo» reveló que ha rechazado propuestas para volver a la radio debido a que no desea comprometerse con dos empresas simultáneamente, valorando su libertad y tiempo personal.
• Jennifer Lopez: A sus 56 años, la «Diva del Bronx» causó revuelo en redes sociales al presumir sus tonificados abdominales. JLo sigue siendo un referente de disciplina, combinando entrenamiento de fuerza, baile y una alimentación balanceada.
4 de mayo de 2026
Cuenta regresiva para Broadway Broadway, un montaje que reúne clásicos del teatro musical
Santo Domingo. En la recta final de ensayos, la producción Broadway Broadway se prepara para su presentación el próximo 9 de mayo en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con un montaje que reúne fragmentos de reconocidos musicales internacionales en una misma puesta.
Dirigido por el maestro Amaury Sánchez y producido por Vibra Productions, el espectáculo articula piezas de títulos como Evita, Cabaret, West Side Story, Cats, El Fantasma de la Ópera y Jesucristo Superstar, junto a propuestas más recientes como In The Heights y Anastasia. La selección no responde a una historia única, sino a la construcción de un recorrido escénico a partir de obras que han marcado distintas etapas del género.
En esta fase previa al estreno, el proceso se concentra en lograr cohesión entre materiales de naturalezas muy distintas. Cada número implica no sólo exigencias vocales y musicales, sino también cambios de tono, ritmo y estilo interpretativo.
“Este es un espectáculo que exige mucho a todos los niveles. Estamos hablando de obras con lenguajes muy distintos, con niveles de complejidad vocal, musical y escénica muy altos. Cada pieza tiene su propia identidad, y el reto ha sido respetarla sin perder la unidad del montaje”, explicó Sánchez.
La propuesta escénica se construye a partir de la transición continua entre piezas, combinando momentos solistas, ensambles y secuencias coreográficas. En ese engranaje, la coreografía, a cargo de Natalie Borsos, funciona como un elemento de conexión entre los distintos segmentos del repertorio.
El elenco, integrado por Max Marteene, Carla Hernández, Luis Armando Rivera, Isabela Escoto y Valeria Dávila, asume un formato que demanda versatilidad, al transitar por registros interpretativos diversos dentro de una misma función.
Este tipo de producciones, basadas en repertorio internacional, suponen un reto particular en el contexto local, tanto por la complejidad técnica como por la necesidad de adaptar múltiples lenguajes escénicos a un mismo formato sin perder coherencia.
Broadway Broadway se presentará el 9 de mayo a las 8:30 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Las boletas están disponibles en Uepa Tickets y en la boletería del teatro.
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4 de mayo de 2026
Grupo SID se posiciona en el puesto seis de los Mejores Lugares para Trabajar
Por tercer año consecutivo, el conglomerado alcanzó la certificación Great Place to Work, escalando seis posiciones en el ranking.
Santo Domingo, República Dominicana. Grupo SID fue reconocido, por tercer año consecutivo, como uno de los mejores lugares para trabajar, al alcanzar el puesto #6 en el ranking de Great Place to Work, durante la ceremonia que distinguió a empresas de República Dominicana y Puerto Rico
El conglomerado avanzó seis posiciones respecto al año anterior, reflejando una evolución sostenida en la confianza de sus colaboradores y un fortalecimiento del sentido de pertenencia. Además, se posicionó en el Top 10 de organizaciones con más de 1,000 colaboradores en Centroamérica y El Caribe, así como en el Top 10 del sector de Manufactura y Producción.
“En Grupo SID entendemos que los resultados se construyen desde las personas. Este reconocimiento valida una cultura que hemos fortalecido con coherencia, escucha y un liderazgo impulsado desde la alta dirección, que inspira y pone a las personas en el centro”, expresó Nieves Ramos, Directora Corporativa de Gestión Humana.
Con 88 años de historia, más de 5,600 colaboradores y empresas emblemáticas como MercaSID, Induveca, Induspalma y Escogido Baseball Club, este logro refleja una gestión consistente del talento y una misión centrada en crear bienestar, que no se queda en intención, sino que se vive y se proyecta en cada acción.
Esta distinción se basa exclusivamente en las opiniones de los empleados sobre su experiencia laboral. En ese sentido, el 97% afirma sentirse orgulloso, mientras que igual proporción reconoce positivamente las acciones en materia de bienestar y protección de la salud. Asimismo, un 96% percibe un entorno equitativo que favorece el desarrollo profesional.
Detrás de estos resultados hay una cultura que se vive en el día a día. Un modelo basado en diferenciación, excelencia, creatividad, pasión y entrega, alineado los valores corporativos: crecer, servir, proteger y compartir, que no solo orientan las decisiones, sino también la manera en que la Gente SID se relaciona y potencia su talento.
Esta visión se traduce en iniciativas que cuidan y abren oportunidades, como programas de salud preventiva, formación continua y políticas de crecimiento basadas en el mérito. También en acciones concretas de inclusión, como la incorporación de mujeres en roles tradicionalmente masculinizados y la integración de personas con diversidad funcional en distintas áreas de la operación.
A este enfoque se suman espacios pensados para el bienestar integral, cuatro unidades médicas, salas de lactancia, atención psicológica 24/7, jornadas laborales flexibles y el “Día de la Salud”. Adicionalmente, están los beneficios como transporte gratuito, subsidios alimenticios, descuentos en la tienda corporativa y programas de ayuda ante situaciones críticas.
Con este nuevo reconocimiento, Grupo SID reafirma su apuesta por una cultura corporativa que integra bienestar laboral y desempeño, consolidando la gestión del talento como un eje clave para la sostenibilidad.
Sobre Great Place to Work
Great Place to Work es una firma global especializada en cultura organizacional, con más de 40 años de experiencia y presencia en más de 60 países. Su metodología evalúa cinco dimensiones clave: credibilidad, respeto, imparcialidad, orgullo y compañerismo, a partir de encuestas y análisis de datos.
4 de mayo de 2026
Eternamente Mamá: Danny Daniel & King Clave juntos en Hard Rock Café Santo Domingo

Santo Domingo, R.D. – En el marco de la celebración del Día de las Madres, la capital dominicana será escenario de un emotivo y memorable encuentro musical con la presentación de los reconocidos cantautores Danny Daniel y King Clave, quienes se unirán por primera vez en un mismo escenario en el concierto “Eternamente Mamá”.

El espectáculo tendrá lugar el domingo 31 de mayo de 2026, en el emblemático Hard Rock Café Santo Domingo, prometiendo ser un concierto cargado de nostalgia, romanticismo y emociones dedicadas a las madres dominicanas.

Las puertas del evento estarán abiertas a partir de las 7:00 de la noche, y las boletas ya se encuentran disponibles a través de Uepa Tickets, así como en Supermercados Nacional, Jumbo y en la boletería del Hard Rock Café Santo Domingo.

Con una trayectoria que se remonta a la década de los años 70, Danny Daniel ha conquistado al público nacional e internacional con inolvidables éxitos como “Por el amor de una mujer”, “El vals de las mariposas”, “Sé que me engañaste un día”, “Madre, cuando quieras voy a verte” y “Viento de otoño”, entre muchos otros. Su estilo inconfundible y su profunda interpretación lo han consolidado como una de las voces más emblemáticas de la balada romántica en español.

Por su parte, King Clave es considerado una figura esencial de la música romántica latinoamericana, destacándose con temas que han marcado generaciones como “Los hombres no deben llorar”, “Mi corazón lloró”, “Abeja Reina”, “Nunca más podré olvidarte” y “El reloj”. Su sensibilidad artística y su voz característica lo han convertido en un referente del género.

Ambos artistas, que iniciaron sus carreras en la misma época, continúan vigentes en el gusto popular de varias generaciones, manteniendo vivas sus canciones que han sido reinterpretadas en distintos géneros musicales y que siguen siendo parte esencial del repertorio romántico en español.

El concierto “Eternamente Mamá” reunirá en una misma noche lo mejor de sus trayectorias, ofreciendo al público una experiencia única para cantar, recordar y celebrar el amor más puro: el amor de madre.

La producción general del evento está a cargo de los destacados productores Piter Jiménez y Nelson Rocchi, quienes garantizan un espectáculo de alta calidad, pensado para emocionar y conectar con el público
4 de mayo de 2026
Nagua in Color 5K: el running se muda a la naturaleza

Santo Domingo. Nagua in Color 5K 2026 llega como una de las experiencias más dinámicas del calendario, con una propuesta que deja de lado la competencia tradicional para centrarse en una vivencia activa, social y sensorial, donde el objetivo no es ganar, sino disfrutar cada kilómetro.

El próximo domingo 24 de mayo, el Hotel Boutique del Lago, en Nagua, será el escenario de esta plataforma. Más de 500 participantes se darán cita desde las 9:00 de la mañana en un recorrido de cinco kilómetros intervenido por estaciones de color, música y dinámicas que sostienen la energía a lo largo del trayecto.

A diferencia de las rutas convencionales, el circuito se desarrolla dentro de un entorno natural, entre senderos, caminos de tierra, áreas verdes y vistas al lago. No se trata de un recorrido plano: la variación del terreno, con desniveles y posibles tramos húmedos, forma parte de la experiencia, conectando al participante con el entorno y haciendo de cada kilómetro algo distinto.

Organizado por Machuca Entertainment, a través de MTS Infinito, y en alianza con la Asociación de Hoteles y Restaurantes de Nagua (ASHORENA), el evento apuesta por un running más libre y accesible, donde el movimiento se mezcla con la música, el paisaje y la energía colectiva.

La experiencia incluye kit oficial, hidratación, ambientación continua y un cierre artístico que convierte la meta en un punto de encuentro. Además, se proyecta como una escapada activa, con un tour oficial que integra destinos como Laguna Gri-Gri y Laguna Dudú.

Las inscripciones están disponibles en www.SDCtickets.do, así como a través de Instagram en @machucaent. Para más información, los interesados pueden comunicarse al 809-257-8845.
1 de mayo de 2026