El pasado viernes, 15 de septiembre, tuvo lugar la inauguración de Zoko@rt Taller, ubicado en el pintoresco callejón del Zollo, en Bilbao. Se trata de un nuevo espacio de trabajo y creación que viene a consolidar el ambiente artístico de esta calle, en el que se encuentra la galería de arte Aire y el taller de enmarcación artesanal Molcris.
En el Zoko@rt Taller, convergen distintas disciplinas artísticas, como la artesanía en madera y cristal o la escritura, que son llevadas a cabo por Fernando, Patricia y Amel respectivamente. «Por el momento se trata de un taller de trabajo sin fines comerciales», comenta Amel. «Así es» añade Fernando «aunque en un futuro tenemos previsto realizar exposiciones de nuestro trabajo y talleres de aprendizaje». «Sí, y también estamos abiertos a conocer otros proyectos y a realizar colaboraciones» sentencia Patricia.
Patricia, Ámel y Fernan
Más allá de mostrar
Le puede seguir en sus redes sociales de Instagram @amelelyamani y @arte.sano.sostenible, otros locales en el callejón del Zollo son Molcris Inst: @molcrisbilbao y Aire una galería de Arte Inst: @airegaleria .
Santo Domingo. – El Museo Nacional de Historia y Geografía (MNHG) realizó la conferencia “La Fundación de la Ciudad de Santo Domingo: 525 Años de Historia”, conocida como la “puerta de entrada al nuevo mundo o ciudad primada de América”.
Dicha conferencia fue dictada por el historiador y director del Museo Nacional de Historia y Geografía, José G. Guerrero Sánchez, en la cual destacó que no hay un documento oficial de la fundación de Santo Domingo, razón por la cual se dirimen varias fechas. Sobre la fundación hecha por Bartolomé Colón en la margen oriental, se ha aceptado la tesis de Apolinar Tejera y fray Cipriano de Utrera de que fue en el año 1498, porque Colón recibió instrucciones de los reyes para tal efecto el año anterior.
Agregó que el día y el mes también son polémicos, aunque se asociaron al patronímico de Santo Domingo de Guzmán, 5 de agosto, algo no comprobado. Esta celebración fue trasladada al 4 de agosto por la Iglesia a partir 1558 y actualmente la realiza el día 8 de agosto, de ahí la discrepancia.
Señaló que la villa de Santo Domingo nunca se llamó de Guzmán sino a partir de 1966. Ovando trasladó la villa a la margen occidental del río Ozama en 1502, pero no se sabe el día y el mes. Lo hizo luego de que un huracán impactara las edificaciones y para poder repartir solares según su propio interés.
Asimismo resaltó que la celebración de la fundación de Santo Domingo debe ser hecha en Villa Duarte porque allí fue que Colón primeramente la instaló. Al mismo tiempo llamó la atención sobre el proyecto de remodelación de la ciudad capital con fondos del BID para que incluya fondos para la investigación y difusión de la historia, la arqueología y la antropología de la ciudad, declarada patrimonio de la humanidad en 1990.
A la conferencia asistieron diversas personalidades, entre las que se encontraban funcionarios del MINC, historiadores, catedráticos y empresarios dominicanos.
Sobre el conferencista
El doctor José Guillermo Guerrero Sánchez cuenta con una larga trayectoria como catedrático, comunicador e historiador. Es miembro de la Academia Dominicana de la Historia y de la Academia de las Ciencias, así como profesor de Historia y Antropología en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde obtuvo la licenciatura en Historia. Posteriormente, concluyó una Maestría en Río de Janeiro, Brasil.
Guerrero Sánchez ha impartido docencia en la Universidad Central del Este, la Universidad Federal de Río de Janeiro, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), en la Universidad Católica de Santo Domingo y la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Igualmente, fue vicedecano de la Facultad de Filosofía de la UASD. Actualmente, funge como director del Museo Nacional de Historia y Geografía (MNHG).
Madrid, España– Cinco académicos dominicanos fueron investidos el pasado viernes por la Real Academia de la Historia de España, en un acto presidido por la directora de la entidad, Carmen Iglesias Cano.
Los Historiadores que recibieron sus certificados como miembros Correspondientes, fueron Juan Daniel Balcácer, presidente de la Academia Dominicana de la Historia, Miguel Reyes Sánchez, secretario, Frank Moya Pons, José Chez checo y Manuel García Arévalo, miembros de Número.
La Dra. Iglesias Cano, expresó que, constituye un verdadero ejemplo de la trascendencia de los estudios académicos a través del tiempo desde una nación que ella estima mucho como lo es la República Dominicana.
“Para la RAH es un privilegio contar con estos prestigiosos académicos, y nos comprometemos a continuar una estrecha relación con la Academia Dominicana de la Historia, siendo ésta una de las más prestigiosas entidades latinoamericanas”, expresó la académica.
Cabe destacar que a principios de año 2022, el historiador Miguel Reyes Sánchez, fue investido como Académico Correspondiente de la Real Academia de la Historia y en esta ocasión recibió un certificado de honor ratificando su primigenia condición.
En la ceremonia celebrada dentro de una sesión ordinaria de la RAH, en su sede en Madrid, España, estuvieron presentes los académicos de número de la entidad, la Condesa de Gisbert, directora de la RAH y el Dr. Feliciano Barrios, secretario perpetuo.
Gaspar Hernández, 3 de junio de 2023 – En una emotiva ceremonia que tuvo lugar en el Salón de Eventos de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), Gaspar Hernández, el sábado 3 de junio a las 9:30 a.m., se llevó a cabo la graduación del Taller de Reciclaje, un curso impartido a mujeres interesadas en darle una nueva vida al papel periódico y otros insumos reciclados a través de la creación de obras de arte.
Bajo la iniciativa del Plan Estratégico de Desarrollo de la provincia Espaillat (PEDEPE) y la colaboración de la Oficina de la Mujer en Gaspar Hernández, este curso taller buscó fomentar la creatividad y promover el uso responsable de los recursos naturales, a la vez que brindaba una oportunidad de aprendizaje y empoderamiento a las mujeres participantes.
La encargada de impartir el curso fue la talentosa artesana mocana Carolina Bueno, quien compartió con entusiasmo y dedicación sus conocimientos sobre el reciclaje de papel y otros materiales. Durante el taller, las participantes aprendieron técnicas y procesos para transformar el papel periódico en hermosas piezas de arte, demostrando que la creatividad no tiene límites.
La ceremonia de graduación fue un momento de celebración y reconocimiento para las mujeres que completaron con éxito el Taller de Reciclaje. Cada una de ellas recibió un diploma que acredita su participación y destaca su talento y dedicación en el arte del reciclaje.
«Estamos muy orgullosos de todas las mujeres que han participado en este taller. Han demostrado un compromiso excepcional y un talento artístico sorprendente. Sus obras de arte reflejan no solo su habilidad, sino también su compromiso con el medio ambiente y la sostenibilidad», expresaron Santiago Álvarez dirección ejecutivo y Cecilia Hiciano subdirectora ejecutiva al referirse a las participantes en el curso taller.
Las obras creadas durante el taller fueron exhibidas en el Salón de Eventos, donde los asistentes pudieron apreciar la originalidad y el ingenio de cada una de ellas. Desde esculturas hasta cuadros y accesorios, las creaciones despertaron admiración y aplausos por parte del público presente.
El Taller de Reciclaje no solo dejó huellas en las obras de arte creadas, sino también en la vida de las participantes. Muchas de ellas manifestaron que el curso les permitió descubrir su pasión por el arte y el reciclaje, y se sienten motivadas para seguir explorando y creando en este fascinante campo.
Con esta iniciativa, el Plan Estratégico de Desarrollo de la provincia Espaillat y la Oficina de la Mujer en Gaspar Hernández reafirman su compromiso de promover la educación, el desarrollo personal y la igualdad de oportunidades para las mujeres de la comunidad.
El Taller de Reciclaje se convierte así en un ejemplo inspirador de cómo el arte puede unirse con la conciencia ambiental para generar impacto social y cultural. Las obras de estas talentosas mujeres continuarán siendo una fuente de inspiración y un recordatorio de la importancia de cuidar nuestro entorno.
El Festival Nacional de Ballet continúa con la participación del Ballet Nacional Dominicano de la Dirección General de Bellas Artes con las piezas de las destacadas coreógrafas internacionales Annabelle López Ochoa y Marianela Boán , bajo la dirección Stephanie Bauger a las 8:30 de la noche
SANTO DOMINGO. – El Festival Nacional de Ballet que se celebra en el marco del 50 aniversario del Teatro Nacional, continúa con su segunda entrega con el espectáculo “Estaciones”, del Ballet Nacional Dominicano bajo la dirección de Stephanie Bauger.
Combinando la experiencia y trayectoria de la directora del Ballet Nacional Dominicano con el talento de las reconocidas coreógrafas internacionales Marianela Boán y Annabelle López Ochoa, el Teatro Nacional se vestirá de gala para recibir una exquisita selección artística y una impecable ejecución de los bailarines del Ballet Nacional Domiciano.
En su indagación en la importancia de la naturaleza para la vida humana y el cuidado del medioambiente, el Ballet Nacional Dominicano a través de “Estaciones” continúa su misión de difundir el arte danzario y de ampliar el horizonte expresivo y técnico de sus artistas.
La coreografía “Leaves of hope” (Hojas de Esperanza) de Annabelle López Ochoa, iniciará el programa, seguido de “Estaciones 04”, de Marianela Boán, junto a la Camerata Stravanganza, liderado por el violista Efrain Laran, basada en las Cuatro Estaciones de Vivaldi, mezclando lo clásico lo contemporáneo y lo cotidiano para reflejar los cambios no solo de la naturaleza, sino también de la vida humana.
Cabe destacar que Stephanie Bauger fue primera bailarina del Ballet Nacional Dominicano y solista destacada del Ballet Argentino Julio Bocca, con quien realizó giras en más de 40 escenarios alrededor del mundo.
Marianela Boán, una de las más importantes artistas de la vanguardia cubana e Hispanoamericana, ha trabajado en más de 50 países y fue directora fundadora de la compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana. Mientras que Annabelle López Ochoa ha creado obras para más de 70 compañías de ballet alrededor del mundo, es una de la coreógrafa más galardonada y solicitada y de las pocas del género femenino que se ha destacado en el ballet narrativo. “Leaves of hope” es su cuarta creación para el Ballet Nacional Dominicano.
Las funciones serán el 12 y 13 de mayo en la Sala Principal Carlos Piantini del Teatro Nacional, a las 8:30 de la noche.
El Festival Nacional de Ballet, cuenta con el patrocinio de Grupo SID, Banco Popular Dominicano, Centro Cultural de España, Fundación Sinfonía, So Danca.
Las boletas están a la venta en Uepa Tickets y en la boletería del Teatro, Platea Centro RD $1,625, Platea Laterales RD $1,300 y Balcón RD $1,085
Para más información pueden llamar al teléfono 809/687-3191
Una puesta en escena con tres coreografías que invitan a disfrutar y vivir la pasión por la danza, su alta calidad técnica y estética y que tiene como invitados especiales a Rainer Krenstetter y Tricia Albertson, bailarines principales del Miami City Ballet
Santo Domingo.- Ballet Concierto Dominicano es sinónimo de evolución y danza, una labor ininterrumpida durante cuatro décadas, siendo un referente en el arte de la danza escénica en el país.
A través de los años han representado grandes piezas históricas y contemporáneas, dando un vuelco a la danza en el país, generando puestas en escena de alta calidad técnica, plasmando un lenguaje propio.
Ballet Concierto Dominicano presenta dentro del Festival Nacional de Ballet, en el marco del 50 aniversario del Teatro Nacional, Gala Première, el próximo 5 y 6 de mayo, con las coreografías Anima Mobile, de Carlos Veitía; Por una rosa, de Pablo Pérez, y Amanecer, de Ramón Oller, destacado coreógrafo europeo, bajo la dirección y subdirección de Sarah Esteva y Lisbell Piedra, respectivamente.
Como invitados especiales participarán Rainer Krenstetter y Tricia Albertson, bailarines principales del Miami City Ballet, compañía de gran renombre internacional que ha marcado su propia identidad artística.
Las funciones que serán el 5 y 6 de mayo en la Sala Principal Carlos Piantini del Teatro Nacional, a las 8:30 de la noche, cuenta con un cuerpo de talentosos bailarines, integrados por Karla Espaillat, Diana Do Pico, Anayilda Jáquez, Patricia de León, Sander Robert, Yeri Peguero, Lya Gómez, Oona García, Luis Pérez, Emilianny Fernández, Angie White, Kiara Soto, María Alejandra Suriel, Pedro Pablo Martínez, Jeffry Aybar, Stevens Heredia y Wileidy Contreras (invitada especial).
La exquisita y variada selección del repertorio permitirá a cada una de las estrellas lucir todo su potencial artístico, en el que los espectadores viajarán a través de la apreciación profunda de la habilidad y el arte de la danza.
El Ballet Concierto ha servido como una plataforma en la difusión y profesionalización del ballet, interpretando una variedad de métodos y técnicas de danza, formando bailarines, maestros y coreógrafos, destacándose con gran proyección en suelo nacional e internacional.
Al mismo tiempo, la compañía ha desarrollado un repertorio propio contribuyendo así al desarrollo artístico, abordando estilos distintos y distantes, con bailarines de planta de alto nivel artístico y marcada formación en el ballet, convirtiendo a través de la versatilidad la esencia de Ballet Concierto Dominicano.
De igual manera, la compañía ha exhibido montajes en diversas estéticas de coreógrafos de talla internacional, explorando a través del cuerpo, las diferencias, similitudes y puntos de diálogo del arte de la danza escénica.
Gala Première, un espectáculo con un programa ideado cuidadosamente para que los presentes vivan la belleza y majestuosidad de la danza.
El Festival Nacional de Ballet, cuenta con el patrocinio de: Grupo SID, Banco Popular Dominicano, Centro Cultural de España, Fundación Sinfonía, So Danca.
Las boletas están a la venta en Uepa Tickets y en la boletería del Teatro, Platea Centro RD $1,625, Platea Laterales RD $1,300 y Balcón RD $1,085.
Para más información pueden llamar al teléfono 809/687-3191
Ramadán es el noveno mes del calendario islámico y es considerado el mes más sagrado para los musulmanes. Durante este mes, los musulmanes practicantes realizan un ayuno diario desde el amanecer hasta la puesta del sol. El ayuno en Ramadán es uno de los cinco pilares del Islam, que son las prácticas básicas que los musulmanes deben seguir. Durante el ayuno, los musulmanes no pueden comer, beber, fumar o tener relaciones sexuales. También se espera que se abstengan de cualquier comportamiento negativo o inapropiado. El propósito del ayuno en Ramadán es fomentar la auto-disciplina, la reflexión espiritual y la solidaridad con los menos afortunados. El mes de Ramadán también es un tiempo para la oración y la lectura del Corán, así como para el fortalecimiento de las relaciones familiares y comunitarias. El ayuno se rompe al anochecer con una comida conocida como Iftar, y muchos musulmanes también desayunan antes del amanecer, antes de que comience el ayuno diario. El fin del mes de Ramadán se celebra con una festividad conocida como Eid al-Fitr.
Aquí te presento una lista de algunas comidas populares para Ramadán:
Dátiles: es una fruta tradicional que se consume al romper el ayuno, ya que es una fuente rápida de energía.
Sopa Harira: es una sopa marroquí tradicional hecha con carne, lentejas, tomates y especias. Es una opción popular para romper el ayuno.
Kebabs: los kebabs son un plato de carne marinada y asada en una brocheta. Son un plato popular en todo el mundo musulmán.
Samosas: son un aperitivo frito relleno de carne o verduras y especias. Son una opción popular para la cena en Ramadán.
Shawarma: es un sándwich de carne asada que se sirve con ensalada, salsa y pan de pita. Es un plato popular para el Iftar (la comida para romper el ayuno).
Kunafa: es un postre dulce hecho con queso y masa filo, bañado en almíbar y espolvoreado con pistachos. Es un postre popular en todo el mundo musulmán.
Falafel: son bolas fritas de garbanzos o habas mezcladas con especias y hierbas. Se sirven con pan de pita, ensalada y salsa.
Biryani: es un plato de arroz sazonado con especias y cocido con carne o verduras. Es un plato popular en la India y Pakistán durante Ramadán.
Kofta: son albóndigas de carne o verduras, generalmente hechas con especias y hierbas. Se pueden cocinar al horno o fritas.
Fattoush: es una ensalada fresca de Oriente Medio hecha con verduras frescas, pan de pita tostado y una vinagreta de limón y aceite de oliva.
Espero que esta lista te haya dado algunas ideas para disfrutar de la comida durante Ramadán.
Roberto Orallo es un reconocido pintor español que ha dejado una huella profunda en el mundo del arte con su estilo único y su creatividad. Nacido en Asturias en 1955, Orallo comenzó a pintar desde muy joven y su amor por el arte nunca disminuyó.
Orallo estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde se graduó en 1978. Después de su graduación, comenzó a exponer sus obras en diversas galerías de arte en España y en el extranjero, y pronto se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de su generación.
El trabajo de Orallo es muy variado y su estilo evoluciona constantemente. En sus primeros años como artista, se centró en la pintura abstracta, utilizando colores brillantes y formas geométricas para crear obras vibrantes y energéticas. Con el tiempo, sin embargo, comenzó a experimentar con otros estilos y técnicas, como el realismo y el impresionismo.
Una de las características más distintivas del trabajo de Orallo es su habilidad para capturar la luz y la sombra en sus pinturas. Sus paisajes y naturalezas muertas son especialmente impresionantes, ya que logra plasmar la belleza de la naturaleza de una manera muy realista.
Otra de las características distintivas del trabajo de Orallo es su uso del color. Sus pinturas son muy coloridas, pero nunca parecen abrumadoras o excesivas. En lugar de ello, el artista logra crear una armonía en su obra, utilizando una paleta cuidadosamente seleccionada para evocar emociones y sensaciones en el espectador.
Las obras de Orallo han sido exhibidas en galerías de arte y museos de todo el mundo, incluyendo España, Francia, Estados Unidos y Japón. Además, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio Nacional de Pintura en España en 1990.
En conclusión, Roberto Orallo es un pintor excepcional que ha dejado su huella en el mundo del arte gracias a su estilo único y su creatividad. Su habilidad para capturar la luz y el color en sus obras lo hacen uno de los artistas más reconocidos de su generación y su legado seguirá inspirando a futuras generaciones de artistas.
Se realizó un homenaje al dramaturgo dominicano en el que se resaltó su trayectoria, dinamismo e inquieta creatividad, luego de finalizar la presentación de la Obra Las Sillas en la sala Ravelo
Santo Domingo.- La programación de la Segunda Temporada de Teatro Banreservas, dedicada a Franklin Domínguez, le hizo un homenaje por su destacada y dilatada trayectoria, a uno de los más prolíficos dramaturgos y directores teatrales de la República Dominicana, nombre de referencia en las tablas, quien ocupa un lugar muy especial por los múltiples títulos que estrenó y dirigió, dejándonos piezas que no podemos olvidar ni dejar de revisar como cualquier cultura lo hace con sus clásicos.
Durante el homenaje, el director general de Relaciones Públicas de Banreservas, Wilson Rodríguez, el gerente de cultura del Centro Cultural Banreservas, Mijail Peralta y Guillermo Cordero, productor general de la Segunda Temporada Banreservas, resaltaron la trayectoria del dramaturgo, su dinamismo e inquieta creatividad. Su nieta Francisca Margarin, quien recibió una estatuilla de reconocimiento a nombre del dramaturgo, resaltó su entrega y calidad humana.
“Las Sillas”, fue la obra presentada en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, en el segundo fin de semana de esta programación teatral, bajo la dirección de Indiana Brito, producción del Cuadro Dramático de Santo Domingo y las interpretaciones de Camilo Landestoy y Johanna González, junto a Miguel Lendor (“el orador mudo”).
El absurdo absoluto, la desazón con una risa disfrazada, la irrealidad con visos de realidad, es lo que refleja “Las Sillas” del maestro francés Eugène Ionesco, uno de los autores más emblemáticos del siglo XX, mordaz y con gran sentido del humor, que expresaba un punto de vista pesimista de la existencia, prácticamente, en cada una de sus piezas.
Camilo Landestoy y Johanna González, asumieron sus interpretaciones con destreza, un trabajo profesional y atrevido que, sin lugar a duda, expone las fortalezas de la directora Indiana Brito, quien continúa creciendo en este oficio.
Ambos actores mantuvieron al público cautivo, en cada instante que transcurría, en esta tragedia cómica, a veces con expectación absoluta y otras marcadas por unas cuantas risas de los presentes, en una pieza que habla sobre la soledad y la incomunicación, la negación y hasta la inutilidad de los seres humanos, en fin, el reflejo de los pesares y el paso del tiempo.
La pareja va colocando y dispersando sillas acomodadas para un público, con el que arman diálogos atrevidos y hasta inquietantes, juegos de palabras, repeticiones e incoherencias, en espera de ese tan esperado mensaje para explicar a la humanidad el porqué de la existencia pero que solo existe en la imaginación de estos dos seres.
Entrega para toda la familia
Mientras en el Centro Cultural Banreservas se presentó, con rotundo éxito, la pieza “Ajonjolí”, basada en el cuento Gergelim de Rafael Curci. Este show teatral plasma la historia de Ajonjolí y su familia, quienes viven en una casona lejos de la ciudad.
Camila es una niña muy traviesa y por momentos denuncia injustamente a su hermano Ajonjolí con sus padres. Cuando esto sucede, Ajonjolí se refugia en el sótano. Allí se entretiene fantaseando con los objetos que los demás han olvidado.La Segunda Temporada de Teatro Banreservas enaltece el quehacer teatral con una apuesta, que una vez más, continúa destacando lo mejor de las tablas, ampliando el respaldo al arte y la cultura bajo diversas propuestas para los amantes del teatro y el público en general
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