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  • Chef Estrella Michelin Ricardo Sanz y Chefs Miguel Astudillo e Israel Estrada reúnen talento, técnica y pasión en novena edición THE EPICURE

    Chef Estrella Michelin Ricardo Sanz y Chefs Miguel Astudillo e Israel Estrada reúnen talento, técnica y pasión en novena edición THE EPICURE

    Punta Cana. – Paradisus Grand Cana- All Suites fue el escenario de la novena edición de “The Epicure by Paradisus, un evento en el que la alta cocina se enalteció, de la mano de los reconocidos Chefs Ricardo Sanz, Miguel Astudillo e Israel Estrada, quienes unieron talento, técnica y pasión en un fin de semana lleno de sabores, aromas y arte culinario.

    El tradicional evento gastronómico presentó sus exclusivas Masterclasses, dirigidas por; Ricardo Sanz, chef dos Estrellas Michelin  y considerado uno de los grandes referentes de la gastronomía española, así como el principal impulsor de la alta cocina japonesa de fusión mediterránea; Miguel Astudillo, especialista en cocina mediterránea, vasca, francesa e internacional (con influencias asiáticas, árabes e hindúes); así como Israel Estrada, chef que destaca por un estilo propio que rinde homenaje a las raíces de la cocina mexicana, integrando al mismo tiempo influencias contemporáneas y sabores del mundo.

    Esta novena entrega de “The Epicure” tuvo como plato fuerte la cena a 8 tiempos en el renombrado restaurante Sal Steak Cave del espectacular Paradisus Grand Cana, donde los invitados especiales compartieron con los prestigiosos chefs y ejecutivos de la cadena hotelera, al tiempo que se deleitaron con una selección de platos preparados exclusivamente para la ocasión.

    Sara Ranghi,  Marketing Director-Américas de Meliá Hotels International, destacó la evolución del evento: “THE EPICURE se ha convertido en un referente gastronómico tanto en la República Dominicana como en toda la región.

    “Paradisus by Meliá invita a los huéspedes a descubrir Destination Inclusive®, el programa exclusivo de la marca lanzado en 2023, que ofrece experiencias exclusivas y seleccionadas localmente que profundizan las conexiones con la naturaleza y la cultura regional. Estas ofertas dan vida a cada destino a través de la gastronomía, el diseño, el bienestar, el entretenimiento, y las actividades personalizadas tanto dentro como fuera del establecimiento, con propuestas curadas con esmero para huéspedes de categorías superiores”, destacó.

    Cada experiencia gastronómica The Epicure se organiza en torno a un tema culinario único, en el que los chefs invitados comparten con los asistentes, su visión gastronómica, técnicas y especialidades, interactuando con los comensales antes de presentar platos irrepetibles, creados exclusivamente para la ocasión.  

    Sobre los Chefs 

    El chef Ricardo Sanz fundó en 2022 su propio Grupo Gastronómico Ricardo Sanz, iniciando una nueva etapa de independencia, autenticidad y liderazgo creativo. Pionero en introducir la cocina nipona en España, fue el primer chef de ese país en obtener una estrella Michelin, con un restaurante de cocina internacional, un hito que consolidó el prestigio de la fusión gastronómica en España.

    Miguel Rosa Astudillo, Chef ejecutivo con más de veinte años de trayectoria en la industria de la restauración y la hotelería. Ha desarrollado una sólida carrera liderando equipos culinarios y aperturas de hoteles de prestigio internacional. 

    Israel Crisóstomo Estrada, Chef Ejecutivo & Sommelier. Originario de la Ciudad de México, cuenta con más de 23 años de trayectoria en el mundo de la gastronomía, de los cuales 20 los ha dedicado a la Riviera Maya. A lo largo de su carrera, ha trabajado en reconocidos hoteles y restaurantes, perfeccionando su técnica y desarrollando un estilo propio que rinde homenaje a las raíces de la cocina mexicana, integrando al mismo tiempo influencias contemporáneas y sabores del mundo.

    Acerca de Paradisus by Meliá

  • Diseñador Miguel Genao presenta la colección Ready to Wear “Chapter 1 2026” en el exclusivo Meliá Punta Cana Beach

    Diseñador Miguel Genao presenta la colección Ready to Wear “Chapter 1 2026” en el exclusivo Meliá Punta Cana Beach

    PUNTA CANA. – El Laberinto Taino del Meliá Punta Cana Beach, A Wellness Inclusive Resort-Adults Only, fue el escenario donde el diseñador dominicano Miguel Genao presentó la Colección “Chapter 1 RTW/26”, en el marco de un fin de semana dedicado a la moda, las buenas vibras y el bienestar, donde los presentes disfrutaron de un evento inolvidable en las paradisíacas instalaciones del hotel, junto a la exclusividad y elegancia de la marca de moda de Miguel Genao.

    Durante tres días, la moda fue protagonista en una celebración que unió la esencia de dos marcas que han redefinido el estilo de vivir experiencias memorables en la República Dominicana.

    “Nuestra nueva colección “Chapter 1 RTW/26” está inspirada en la belleza y la delicadeza de República Dominicana y el Caribe, tomando como punto focal su flora y fauna. Para esta nueva colección presentamos tres estampados nuevos e introducimos el monograma”, explicó el destacado diseñador Miguel Genao.

    Las piezas fueron hermosamente confeccionadas con texturas como el lino, gaza, chiffon y seda. Para esta colección, Genao incorporó bordados a mano, rescatando técnicas tradicionales de artesanos locales y llevándolas a una interpretación contemporánea.

    De su lado, Sara Ranghi, Marketing Director-Américas de Meliá Hotels International, resaltó que esta plataforma de moda se ha convertido en una tradición para esta cadena hotelera que apuesta al talento y la moda local.

    “Este tercer desfile de moda de Miguel Genao en Meliá Punta Cana Beach es una afirmación de nuestro apoyo a la cultura y la creatividad en la República Dominicana, representado en el talento de Miguel Genao, que enaltece la moda en nuestra región”, destacó.

    La presentación de Chapter 1 RTW/26 de Miguel Genao, se llevó a cabo durante un programa especial de tres días que inició con una cena en el restaurante Yumay, seguido de un After Party en la piscina Serendipia, donde la prensa e invitados especiales compartieron junto al diseñador y los principales ejecutivos de Meliá Punta Cana Beach.

    Los invitados también disfrutaron de varias actividades de bienestar y relajación cuidadosamente diseñadas por el hotel y que forman parte del concepto Wellness Inclusive Resort; incluyendo Hatha Yoga, talleres de pintura de sombreros y macramé, sesiones de Vinyasa Yoga, así como propuestas de gastronomía wellness destacadas del complejo.

    Al concluir el desfile, los invitados fueron invitados a una exclusiva cena en el Restaurante Muoi con un menú especial preparado para la ocasión y la noche cerró con la actividad denominada “Taino’ti Night” en el Lobby Meliá Punta Cana Beach.

    La Colección “Chapter 1 RTW/26” de Miguel Genao fue presentada con el apoyo de Maybelline.

    Sobre Meliá Punta Cana Beach

    Meliá Punta Cana Beach, A Wellness Inclusive Resort-Adults Only, localizado en la majestuosa playa Bávaro, ofrece un conjunto de experiencias de bienestar y rituales diseñados para guiar a cada huésped en un viaje de bienestar consciente y personalizado. La naturaleza tropical se integra perfectamente con sus 465 habitaciones, excepcional oferta gastronómica, fabuloso YHI Spa, fantásticas piscinas y habitaciones Wellness-Inclusive, meticulosamente diseñadas para mejorar el descanso y la relajación. El hotel ofrece un completo programa anual de Bienestar, totalmente incluido para sus huéspedes.

    Sobre Miguel Genao

    Desde sus inicios con solo 22 años de edad, se convirtió en ícono de la moda dominicana, con estudios de alta costura tanto en el país como en Argentina. Sus creaciones reflejan un estilo particular e impecable terminación. Su pasión por el arte de trabajar los textiles para crear exquisitas prendas de vestir nació durante su niñez, inspirado por diseñadores internacionales, grandes nombres de la industria como el británico Alexander McQueen y el italiano Riccardo Tisci.

  • El Prado llega a las calles de Santiago

    El Prado llega a las calles de Santiago

    La exposición realizada gracias a una alianza interinstitucional, llevará el legado de la pinacoteca madrileña a la ciudadanía con reproducciones a escala real de obras maestras universales.

    El Centro León y el Museo Nacional del Prado de España se complacen en anunciar la próxima inauguración de la emblemática exposición «El Prado en las Calles» en la céntrica calle Benito Monción y la valla perimetral de la institución cultural. La apertura oficial al público está pautada para el jueves 4 de diciembre de 2025, a las 11:00 a. m.

    Este proyecto cultural tiene como objetivo primordial acercar la esencia y el inmenso legado de la pinacoteca madrileña directamente a los espacios urbanos, logrando una verdadera democratización de la cultura y dinamizando el entorno cultural local de Santiago.

    La muestra transformará el Centro Histórico de Santiago, en la Benito Monción iniciando en la calle Salvador Cucurullo y terminando en el Parque Duarte, en una espectacular galería a cielo abierto, permitiendo al público dominicano disfrutar de reproducciones fotográficas a escala uno a uno (1:1) de una cuidada selección de lienzos. El recorrido propuesto ofrece una valiosa panorámica cronológica que abarca desde el siglo XII hasta los primeros años del siglo XX, presentando la evolución del legado pictórico occidental a través de las grandes escuelas de pintura de España, Italia, Flandes, Francia, Alemania y Holanda.

    Esta actividad es fruto de una sólida alianza entre el Museo del Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, con los auspicios del Banco Popular y Kahkow; y el apoyo de la Alcaldía de Santiago, Alcaldía de Santo Domingo y la Embajada de España en República Dominicana. Esta colaboración destaca cómo la cultura y la creación artística son pilares esenciales para el desarrollo, la educación y la cohesión social, promoviendo su accesibilidad a públicos de diversas procedencias.

    El proyecto forma parte de la iniciativa El Prado en nosotros, que se desarrollará hasta septiembre de 2026 y que incluirá una exposición contemporánea de la Colección de la Fundación Amigos del Museo del Prado en distintas sedes: Centro

    León, Centro Cultural Banreservas, Centro Cultural de España, Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, Centro Cultural Rainieri y Centro Cultural Perelló.

    La inauguración oficial contará con la presencia de la Dra. María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; Ulises Rodríguez, alcalde de Santiago; Carolina Mejía, alcaldesa de Distrito Nacional; Carlos Andújar, director de Museos; y representantes de instituciones aliadas como Haydeé de Rainieri y Julia Castillo.

    La comunidad está cordialmente invitada a vivir esta experiencia única que transporta la historia del arte a sus calles.

  • Excarlet Molina impacta con su historia en “La Nueva Yo”

    Excarlet Molina impacta con su historia en “La Nueva Yo”

    Nueva York. – La joven dominicana Excarlet Molina fue una de las voces destacadas del evento “La Nueva Yo 2025: Se Atreve”, celebrado en el Bronx, NY. Donde compartió su historia de renovación, valores, propósito y firmeza emocionando a cientos de mujeres latinas.

    Durante su participación, Excarlet relató cómo llegó a los Estados Unidos con una visión clara de crecimiento, creyendo profundamente en el respeto propio, la disciplina y la coherencia entre lo que se piensa y lo que se hace. Su testimonio se convirtió en un poderoso recordatorio de que mantener los valores firmes puede abrir puertas incluso en los momentos más difíciles.

    “Mis valores  y mi familia han sido mi guía. Yo no negocio lo que soy”, expresó Molina con seguridad, provocando un fuerte aplauso entre las asistentes que se identificaron con su honestidad.

    La comunicadora recordó que su disciplina se debe, en parte, a su deseo de ser un ejemplo para las nuevas generaciones que sueñan con ocupar posiciones relevantes en los medios de comunicación en los Estados Unidos, especialmente en la ciudad que la llama con cariño “la niña mimada de Nueva York”, un eslogan que el público ha adoptado para referirse a su estilo, su energía y su compromiso.

    El evento, organizado por Celinés Toribio, reunió también a figuras como Jatnna Tavárez, Pamela Sued y otras conferencistas que compartieron herramientas de motivación, sanación y liderazgo para mujeres latinas de todas las edades.

    Con testimonios tan auténticos como el de Excarlet Molina, “La Nueva Yo 2025: Se Atreve” volvió a consolidarse como un escenario de inspiración, comunidad y transformación para miles de mujeres dentro y fuera de Nueva York.

  • Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Santo Domingo – El Museo Bellapart y Agencia Bella presentaron la avant- première del documental “Colson: Renovarse o Morir”, un homenaje al pintor dominicano Jaime Colson, considerado uno de los artistas plásticos más influyentes del siglo XX y una figura esencial en la construcción de la identidad visual dominicana.

    Esta proyección especial, que inició con una gala a las 6:30 P.M. en Caribbean Cinemas de Downtown Center, se llevó a cabo con la presencia de la Primera Dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, miembros de la Familia Bellapart, familiares de Jaime Colson, historiadores, críticos de arte y de cine, medios de comunicación e invitados especiales.

    En sus palabras de bienvenida, la señora Maribel Bellapart señaló que «Este estreno constituye un hito para las artes visuales del país porque ofrece a las nuevas generaciones acceso a la historia de un maestro que rompió esquemas y abrió caminos al tiempo que fortalece la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuye a la proyección internacional del arte dominicano. «

    La señora Maribel Bellapart destacó además: «Al mismo tiempo, fortalecerá la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuirá a la proyección internacional del arte dominicano, que ha sido una de las premisas en la visión del Museo Bellapart, creado por mis padres, Milagros Álvarez de Bellapart y Juan José Bellapart, y abierto a los públicos desde 1999. «

    Anunció que la proyección de este documental está prevista a ser presentada en el Centro Cultural Banreservas de la Ciudad Colonial, en el mes de diciembre; en el Centro León en Santiago, en enero 2026; y, en febrero del año próximo se proyectará en el Milken Institute de Washington y en el Centro Cultural Perelló, de Baní. Así mismo se prevé su exhibición en festivales de cine y espacios culturales internacionales.

    Con este documental, el Museo Bellapart reafirma su compromiso con la preservación, difusión y promoción de los grandes creadores dominicanos, en este caso Jaime Colson, como fue siempre el deseo de Juan José Bellapart.

    El documental contó con los auspicios de Universal de Seguros y Banreservas.

    Entre las personalidades que asistieron al estreno de “Colson: Renovarse o Morir” se encuentran Carlos Andújar, Gamal Michelén, Amable Sterling, Iris Pérez, Juan Miguel Grisolía Pichardo, Laura Gil, María del Pilar Bellapart, Marianne de Tolentino, Marina

    Grisolía, Myrna Guerrero Villalona, Orlando José Menicucci Morel, Said Musa, entre otras personalidades.

    La Casa Productora de “Colson: Renovarse o Morir” es Larimar Films; dirección y guión, Gina Guidicelli; codirectora, Elsa Turull de Alma, vicepresidenta Ejecutiva en Larimar Films; productor, Antonio Alma Iglesias, presidente de Larimar Films.

    El equipo de producción también lo integran Jaime Gómez, director de fotografía; Héctor Carbuccia, foto fija; Isabella Smester, edición y supervisora de post; Freddy Arturo Ginebra, musicalización; y Freddy Jana, diseño de poster.

  • Machuca Entertainment anuncia la plataforma MTS Infinito

    Machuca Entertainment anuncia la plataforma MTS Infinito

    “Con el objetivo de proyectar a María Trinidad Sánchez como un destino de moda, cultura y turismo”. –

    Nagua, María Trinidad Sánchez. – El Salón de la Gobernación Provincial de María Trinidad Sánchez, Nagua, fue el escenario donde se realizó el lanzamiento de la plataforma de proyectos creada por Machuca Entertainment, MTS Infinito, que tiene como objetivo proyectar la provincia María Trinidad Sánchez hacia el mundo a través de la cultura, el turismo, la moda, el bienestar, la belleza y el deporte por medio de tres grandes eventos: Nagua in Color, Miss María Trinidad Sánchez y MTS Fashion Week.

    El propósito es crear experiencias que eleven la identidad, el orgullo provincial y el turismo sostenible, integrando instituciones, empresarios, artistas y la comunidad.

    Así lo informó Carlos Machuca, director general de Machuca Entertainment, quien anunció que para mayo de 2026 se tiene programado el evento “Nagua in Color” bajo el Eslogan: “Corre, siente y celebra”, el cual se realizará en el Hotel Boutique del Lago de Nagua.

    “Será una experiencia deportiva única que combinará deporte, diversión y color en el corazón del Hotel Boutique del Lago – Villas del Lago. Más que una carrera, será una propuesta de valor que impulsa el deporte, el bienestar y el turismo local, integrando a toda la comunidad en un ambiente lleno de energía, música y alegría”, explicó.

    De igual manera, realizarán “Miss María Trinidad Sánchez”, considerado el certamen oficial de belleza, cultura y liderazgo femenino que representa la identidad y el orgullo de la provincia, promoviendo a sus mujeres como embajadoras de talento, elegancia y valores.

    Su lema será “Donde nace la belleza que representará al mundo” y tendrá como anfitriona a la reina actual, Delisa Francisco, Miss María Trinidad Sánchez 2025 y actual Miss Cosmo República Dominicana.

    De acuerdo con el señor Machuca este evento tiene como propósito inspirar a las mujeres de la provincia a creer en su potencial y convertirse en agentes de cambio positivo, mostrando que la verdadera belleza nace del compromiso, la autenticidad y el amor por su tierra.

    Finalmente, para noviembre de 2026 tienen previsto desarrollar el “MTS Fashion Week”, un evento de moda de clase mundial que conecta creatividad, turismo y sostenibilidad, posicionando a María Trinidad Sánchez como un nuevo epicentro de la moda caribeña.

    “Esta actividad tendrá como slogan La moda pone sus ojos en María Trinidad Sánchez y está inspirado en el espíritu de una nueva era creativa, mezclando moda, tecnología, sostenibilidad e inspiración y resaltando el talento de diseñadores con raíces locales como Nina Vásquez, oriunda de Nagua y Wilson Alcéquiez de Cabrera, ambos confirmados para el evento, destacó Machuca. 

    La agenda para anunciar MTS Infinito finalizó con un recorrido por los lugares turísticos más emblemáticos de María Trinidad Sánchez, como son la Laguna Dudú y Laguna Gri Gri en Río San Juan, gracias a Ureña Tour, así como un paseo en bote por laguna gri-gri y un recorrido en barco por sus exuberantes playas y piscinas naturales, gracias a Grigri Explorer Tour, donde los invitados especiales y representantes de diversos medios de comunicación se deleitaron con su belleza, al tiempo de degustar un almuerzo típico en playita gri gri.

  • Guillermo Cordero estrena Habemus Papa, su montaje más reflexivo del año

    Guillermo Cordero estrena Habemus Papa, su montaje más reflexivo del año

    Este fin de semana, la Sala Ravelo se convierte en el escenario de una producción que combina rigor actoral, estética y una conmovedora mirada a la fragilidad humana

    Santo Domingo. Desde este viernes 5 de diciembre, la Sala Ravelo abre sus puertas para recibir Habemus Papa, una propuesta audaz, sensible y con una intensa exploración de la fragilidad humana, que ya ha despertado grandes expectativas tanto en el público general como en la escena teatral dominicana.

    La pieza, dirigida y producida por Guillermo Cordero, presenta un encuentro íntimo entre dos de las figuras más influyentes de la Iglesia contemporánea: Joseph Ratzinger, el Papa Benedicto XVI, y Jorge Mario Bergoglio, el Papa Francisco.

    Para Cordero, este montaje es el resultado de un proceso complejo, persistente y profundamente apasionado. Su intención, más allá de retratar hechos históricos, es mostrar la humanidad detrás del poder. Habemus Papa revela dudas, contradicciones, silencios y vulnerabilidades de dos hombres que, desde pensamientos opuestos, buscan entenderse en un momento crucial para la Iglesia y el mundo.

    Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su propuesta visual, desarrollada a partir de ambientaciones digitales, pantallas y un diseño lumínico que reimagina escenarios como Roma, Castelgandolfo, Buenos Aires y la Capilla Sixtina. Todo está trabajado con precisión para acompañar la actuación sin eclipsarla, permitiendo que la palabra, la pausa y la mirada mantengan el protagonismo que este texto exige.

    El vestuario, patrocinado por Sully Bonelly y confeccionado por Manolo Alta Costura y Patricia Huertas, aporta una estética elegante y magistral que eleva la puesta en escena. Las túnicas, capas y sotanas, elaboradas con tejidos de alta calidad y un rigor histórico impecable, ofrecen una distinción visual que acompaña la fuerza dramática de Habemus Papa.

    Cada caracterización requiere más de dos horas y media de preparación por actor, logrando una transformación que impacta incluso antes de que hablen. El vestuario se convierte así en un elemento narrativo que enriquece la atmósfera y la credibilidad emocional de la obra.

    Pepe Sierra interpreta a Benedicto XVI con una mezcla de solemnidad y vulnerabilidad, mientras José Guillermo Cortínes encarna la humanidad y discreción de Bergoglio. Les acompañan Elvira Taveras y Karina Larrauri, quienes aportan calidez, tensión y matices esenciales en el desarrollo de la historia.

    Habemus Papa invita al espectador a reflexionar sobre el poder y la fe, pero también sobre la fragilidad humana. Temas como el perdón, la duda, la responsabilidad, el liderazgo y la renuncia

    atraviesan la obra de principio a fin, ofreciendo un retrato íntimo y profundamente humano de dos figuras que marcaron una época.

    Con un equipo técnico de primera, un diseño escénico depurado y un vestuario distintivo, la obra promete convertirse en un hito de la temporada teatral.

    Las funciones se presentarán del 5 al 14 de diciembre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, con funciones viernes y sábados 8:30 de la noche, y domingos a las 6:30 p.m.

    Las boletas están disponibles en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, la boletería del teatro y CCN Servicios en Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.

  • Romeo Santos y Prince Royce hacen historia con Better Late Than Never: la unión más esperada de la bachata

    Romeo Santos y Prince Royce hacen historia con Better Late Than Never: la unión más esperada de la bachata

    La bachata vive un momento histórico. Dos de sus máximos representantes, Romeo Santos y Prince Royce, finalmente unieron fuerzas para lanzar Better Late Than Never, un álbum colaborativo que los fanáticos llevaban más de una década esperando. El proyecto, lanzado oficialmente el 28 de noviembre de 2025, marca un antes y un después dentro del género.

    Un álbum que nadie vio venir

    Durante meses, ambos artistas trabajaron en secreto, sin filtraciones, sin adelantos, sin colaboraciones previas. La estrategia funcionó: cuando anunciaron el disco, el mundo de la música latina se paralizó.

    El álbum se presentó en una listening party exclusiva en el Madison Square Garden, donde críticos, influencers y seguidores pudieron escuchar por primera vez las 13 canciones inéditas que componen este histórico proyecto musical.

    Una fusión magistral de bachata, modernidad y sentimiento

    Aunque la esencia bachatera sigue siendo el corazón del álbum, Better Late Than Never explora diversos sonidos y fusiones que enriquecen el proyecto:

    • Bachata tradicional
    • Toques de R&B
    • Elementos afrobeat
    • Ritmos urbanos
    • Baladas con influencias pop

    Ambos artistas comparten protagonismo en cada tema; no se siente como “un disco de Romeo con Royce invitado”, ni viceversa. Es un equilibrio perfecto entre dos estilos diferentes, pero complementarios.

    Lista de canciones de Better Late Than Never

    El álbum está compuesto por 13 temas inéditos, muchos de ellos escritos por Romeo Santos, junto a composiciones conjuntas con Prince Royce:

    1. Better Late Than Never
    2. Estocolmo
    3. Lokita Por Mí
    4. Jezabel
    5. Dardos
    6. La Amaré
    7. Celeste
    8. Ay! San Miguel
    9. Encerrados
    10. Menor (feat. Dalvin La Melodía)
    11. Blanca Nieves
    12. Mi Plan
    13. (Bonus track en ediciones especiales)

    Cada canción mezcla el estilo seductor de Romeo con la dulzura vocal característica de Royce, logrando un sonido fresco, dinámico y altamente emocional.

    Un sueño cumplido para los fans de la bachata

    Durante años se especuló sobre una posible colaboración entre ambos. A pesar de compartir el mismo género, cada uno había construido su carrera por separado. Este álbum no solo marca una reconciliación artística, sino también un regalo para una generación que creció con ambos ídolos.

    La crítica ya lo califica como:

    • “El proyecto más importante de la bachata moderna.”
    • “Un hito comparable a los grandes dúos de la música latina.”
    • “Una alianza que reescribe la historia del género.”

    Impacto cultural inmediato

    Desde su lanzamiento:

    • El álbum debutó #1 en varias plataformas digitales.
    • Las canciones se viralizaron en TikTok.
    • Se anticipa una gira conjunta en 2026.

    Todo indica que Better Late Than Never será uno de los discos más influyentes de la música latina contemporánea.

    Conclusión

    Better Late Than Never no es solo un álbum: es un evento cultural. Es la confirmación de que la bachata sigue evolucionando, sigue creciendo y sigue conquistando corazones en todo el mundo. Y qué mejor manera de hacerlo que uniendo a los dos artistas más importantes del género en una producción impecable.

  • Ramón Junior Chávez llega desde Madrid a República Dominicana y Puerto Rico

    Ramón Junior Chávez llega desde Madrid a República Dominicana y Puerto Rico

    El reconocido bailarín, profesor y coreógrafo impartirá dos talleres especiales: el sábado 22 en DNI Dancer Churchill (Santo Domingo) y el martes 25 en Private Studio (Puerto Rico).

    Madrid, España.– Ramón Junior Chávez, bailarín, coreógrafo y pedagogo dominicano radicado en Madrid, España, con una amplia trayectoria en la escena de la danza contemporánea y comercial, visitará a República Dominicana y a Puerto Rico este mes de noviembre para impartir dos exclusivos talleres formativos.

    Chávez Jr., quien cuenta con extensa experiencia enseñando diversos ritmos en destacadas academias de Madrid, iniciará su visita el sábado 22, cuando ofrecerá el taller “Choreo Class” en DNI Dancer Churchill, en Santo Domingo, República Dominicana. La clase estará dirigida a bailarines de distintas academias y a independientes interesados en fortalecer su técnica y aprendizaje coreográfico.

    Posteriormente, el martes 25, Ramón Junior Chávez León viajará a Puerto Rico para impartir la clase “Pop Up Class” (le Damos a Fuego) en Private Studio, ubicado en 1210 Ave. Américo Miranda, en San Juan.

    El artista y educador, conocido en redes como @rjuniorrd, egresado de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid, ha dejado una sólida huella pedagógica en academias y convenciones de alto prestigio en América y Europa. Ha impartido clases magistrales y talleres en México, Colombia, Ecuador, Perú, Italia, Copenhague, Miami y en su natal República Dominicana.

    Además, ha participado en escenarios emblemáticos como los Premios Billboard de la Música Latina, Kings & Queens Finals y Coca-Cola Music Experience, entre otros no menos importantes.

    En el área de la coreografía, ha trabajado con reconocidos artistas como Eladio Carrión, María Becerra, Feid, Rema, David Bisbal, Naiza, La Cruz, Rauw Alejandro, Myke Towers, Violeta, Maikel Delacall, Raúl Klyde, entre otros.

    En Madrid, Chávez lidera su propio equipo de bailarines profesionales, con quienes ha participado en diversos eventos artísticos, videos musicales, comerciales y actividades culturales, obteniendo excelentes resultados y la satisfacción de sus colaboradores.

    Para más información sobre el trabajo de Ramón Junior Chávez, puede visitar su cuenta de Instagram: @rjuniorrd.