Etiqueta: espectaculos

  • Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Museo Bellapart presentó el documental “Colson: Renovarse o Morir”

    Santo Domingo – El Museo Bellapart y Agencia Bella presentaron la avant- première del documental “Colson: Renovarse o Morir”, un homenaje al pintor dominicano Jaime Colson, considerado uno de los artistas plásticos más influyentes del siglo XX y una figura esencial en la construcción de la identidad visual dominicana.

    Esta proyección especial, que inició con una gala a las 6:30 P.M. en Caribbean Cinemas de Downtown Center, se llevó a cabo con la presencia de la Primera Dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, miembros de la Familia Bellapart, familiares de Jaime Colson, historiadores, críticos de arte y de cine, medios de comunicación e invitados especiales.

    En sus palabras de bienvenida, la señora Maribel Bellapart señaló que «Este estreno constituye un hito para las artes visuales del país porque ofrece a las nuevas generaciones acceso a la historia de un maestro que rompió esquemas y abrió caminos al tiempo que fortalece la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuye a la proyección internacional del arte dominicano. «

    La señora Maribel Bellapart destacó además: «Al mismo tiempo, fortalecerá la valoración de nuestro patrimonio cultural y contribuirá a la proyección internacional del arte dominicano, que ha sido una de las premisas en la visión del Museo Bellapart, creado por mis padres, Milagros Álvarez de Bellapart y Juan José Bellapart, y abierto a los públicos desde 1999. «

    Anunció que la proyección de este documental está prevista a ser presentada en el Centro Cultural Banreservas de la Ciudad Colonial, en el mes de diciembre; en el Centro León en Santiago, en enero 2026; y, en febrero del año próximo se proyectará en el Milken Institute de Washington y en el Centro Cultural Perelló, de Baní. Así mismo se prevé su exhibición en festivales de cine y espacios culturales internacionales.

    Con este documental, el Museo Bellapart reafirma su compromiso con la preservación, difusión y promoción de los grandes creadores dominicanos, en este caso Jaime Colson, como fue siempre el deseo de Juan José Bellapart.

    El documental contó con los auspicios de Universal de Seguros y Banreservas.

    Entre las personalidades que asistieron al estreno de “Colson: Renovarse o Morir” se encuentran Carlos Andújar, Gamal Michelén, Amable Sterling, Iris Pérez, Juan Miguel Grisolía Pichardo, Laura Gil, María del Pilar Bellapart, Marianne de Tolentino, Marina

    Grisolía, Myrna Guerrero Villalona, Orlando José Menicucci Morel, Said Musa, entre otras personalidades.

    La Casa Productora de “Colson: Renovarse o Morir” es Larimar Films; dirección y guión, Gina Guidicelli; codirectora, Elsa Turull de Alma, vicepresidenta Ejecutiva en Larimar Films; productor, Antonio Alma Iglesias, presidente de Larimar Films.

    El equipo de producción también lo integran Jaime Gómez, director de fotografía; Héctor Carbuccia, foto fija; Isabella Smester, edición y supervisora de post; Freddy Arturo Ginebra, musicalización; y Freddy Jana, diseño de poster.

  • Machuca Entertainment anuncia la plataforma MTS Infinito

    Machuca Entertainment anuncia la plataforma MTS Infinito

    “Con el objetivo de proyectar a María Trinidad Sánchez como un destino de moda, cultura y turismo”. –

    Nagua, María Trinidad Sánchez. – El Salón de la Gobernación Provincial de María Trinidad Sánchez, Nagua, fue el escenario donde se realizó el lanzamiento de la plataforma de proyectos creada por Machuca Entertainment, MTS Infinito, que tiene como objetivo proyectar la provincia María Trinidad Sánchez hacia el mundo a través de la cultura, el turismo, la moda, el bienestar, la belleza y el deporte por medio de tres grandes eventos: Nagua in Color, Miss María Trinidad Sánchez y MTS Fashion Week.

    El propósito es crear experiencias que eleven la identidad, el orgullo provincial y el turismo sostenible, integrando instituciones, empresarios, artistas y la comunidad.

    Así lo informó Carlos Machuca, director general de Machuca Entertainment, quien anunció que para mayo de 2026 se tiene programado el evento “Nagua in Color” bajo el Eslogan: “Corre, siente y celebra”, el cual se realizará en el Hotel Boutique del Lago de Nagua.

    “Será una experiencia deportiva única que combinará deporte, diversión y color en el corazón del Hotel Boutique del Lago – Villas del Lago. Más que una carrera, será una propuesta de valor que impulsa el deporte, el bienestar y el turismo local, integrando a toda la comunidad en un ambiente lleno de energía, música y alegría”, explicó.

    De igual manera, realizarán “Miss María Trinidad Sánchez”, considerado el certamen oficial de belleza, cultura y liderazgo femenino que representa la identidad y el orgullo de la provincia, promoviendo a sus mujeres como embajadoras de talento, elegancia y valores.

    Su lema será “Donde nace la belleza que representará al mundo” y tendrá como anfitriona a la reina actual, Delisa Francisco, Miss María Trinidad Sánchez 2025 y actual Miss Cosmo República Dominicana.

    De acuerdo con el señor Machuca este evento tiene como propósito inspirar a las mujeres de la provincia a creer en su potencial y convertirse en agentes de cambio positivo, mostrando que la verdadera belleza nace del compromiso, la autenticidad y el amor por su tierra.

    Finalmente, para noviembre de 2026 tienen previsto desarrollar el “MTS Fashion Week”, un evento de moda de clase mundial que conecta creatividad, turismo y sostenibilidad, posicionando a María Trinidad Sánchez como un nuevo epicentro de la moda caribeña.

    “Esta actividad tendrá como slogan La moda pone sus ojos en María Trinidad Sánchez y está inspirado en el espíritu de una nueva era creativa, mezclando moda, tecnología, sostenibilidad e inspiración y resaltando el talento de diseñadores con raíces locales como Nina Vásquez, oriunda de Nagua y Wilson Alcéquiez de Cabrera, ambos confirmados para el evento, destacó Machuca. 

    La agenda para anunciar MTS Infinito finalizó con un recorrido por los lugares turísticos más emblemáticos de María Trinidad Sánchez, como son la Laguna Dudú y Laguna Gri Gri en Río San Juan, gracias a Ureña Tour, así como un paseo en bote por laguna gri-gri y un recorrido en barco por sus exuberantes playas y piscinas naturales, gracias a Grigri Explorer Tour, donde los invitados especiales y representantes de diversos medios de comunicación se deleitaron con su belleza, al tiempo de degustar un almuerzo típico en playita gri gri.

  • Guillermo Cordero estrena Habemus Papa, su montaje más reflexivo del año

    Guillermo Cordero estrena Habemus Papa, su montaje más reflexivo del año

    Este fin de semana, la Sala Ravelo se convierte en el escenario de una producción que combina rigor actoral, estética y una conmovedora mirada a la fragilidad humana

    Santo Domingo. Desde este viernes 5 de diciembre, la Sala Ravelo abre sus puertas para recibir Habemus Papa, una propuesta audaz, sensible y con una intensa exploración de la fragilidad humana, que ya ha despertado grandes expectativas tanto en el público general como en la escena teatral dominicana.

    La pieza, dirigida y producida por Guillermo Cordero, presenta un encuentro íntimo entre dos de las figuras más influyentes de la Iglesia contemporánea: Joseph Ratzinger, el Papa Benedicto XVI, y Jorge Mario Bergoglio, el Papa Francisco.

    Para Cordero, este montaje es el resultado de un proceso complejo, persistente y profundamente apasionado. Su intención, más allá de retratar hechos históricos, es mostrar la humanidad detrás del poder. Habemus Papa revela dudas, contradicciones, silencios y vulnerabilidades de dos hombres que, desde pensamientos opuestos, buscan entenderse en un momento crucial para la Iglesia y el mundo.

    Uno de los aspectos más llamativos del montaje es su propuesta visual, desarrollada a partir de ambientaciones digitales, pantallas y un diseño lumínico que reimagina escenarios como Roma, Castelgandolfo, Buenos Aires y la Capilla Sixtina. Todo está trabajado con precisión para acompañar la actuación sin eclipsarla, permitiendo que la palabra, la pausa y la mirada mantengan el protagonismo que este texto exige.

    El vestuario, patrocinado por Sully Bonelly y confeccionado por Manolo Alta Costura y Patricia Huertas, aporta una estética elegante y magistral que eleva la puesta en escena. Las túnicas, capas y sotanas, elaboradas con tejidos de alta calidad y un rigor histórico impecable, ofrecen una distinción visual que acompaña la fuerza dramática de Habemus Papa.

    Cada caracterización requiere más de dos horas y media de preparación por actor, logrando una transformación que impacta incluso antes de que hablen. El vestuario se convierte así en un elemento narrativo que enriquece la atmósfera y la credibilidad emocional de la obra.

    Pepe Sierra interpreta a Benedicto XVI con una mezcla de solemnidad y vulnerabilidad, mientras José Guillermo Cortínes encarna la humanidad y discreción de Bergoglio. Les acompañan Elvira Taveras y Karina Larrauri, quienes aportan calidez, tensión y matices esenciales en el desarrollo de la historia.

    Habemus Papa invita al espectador a reflexionar sobre el poder y la fe, pero también sobre la fragilidad humana. Temas como el perdón, la duda, la responsabilidad, el liderazgo y la renuncia

    atraviesan la obra de principio a fin, ofreciendo un retrato íntimo y profundamente humano de dos figuras que marcaron una época.

    Con un equipo técnico de primera, un diseño escénico depurado y un vestuario distintivo, la obra promete convertirse en un hito de la temporada teatral.

    Las funciones se presentarán del 5 al 14 de diciembre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, con funciones viernes y sábados 8:30 de la noche, y domingos a las 6:30 p.m.

    Las boletas están disponibles en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, la boletería del teatro y CCN Servicios en Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.

  • Romeo Santos y Prince Royce hacen historia con Better Late Than Never: la unión más esperada de la bachata

    Romeo Santos y Prince Royce hacen historia con Better Late Than Never: la unión más esperada de la bachata

    La bachata vive un momento histórico. Dos de sus máximos representantes, Romeo Santos y Prince Royce, finalmente unieron fuerzas para lanzar Better Late Than Never, un álbum colaborativo que los fanáticos llevaban más de una década esperando. El proyecto, lanzado oficialmente el 28 de noviembre de 2025, marca un antes y un después dentro del género.

    Un álbum que nadie vio venir

    Durante meses, ambos artistas trabajaron en secreto, sin filtraciones, sin adelantos, sin colaboraciones previas. La estrategia funcionó: cuando anunciaron el disco, el mundo de la música latina se paralizó.

    El álbum se presentó en una listening party exclusiva en el Madison Square Garden, donde críticos, influencers y seguidores pudieron escuchar por primera vez las 13 canciones inéditas que componen este histórico proyecto musical.

    Una fusión magistral de bachata, modernidad y sentimiento

    Aunque la esencia bachatera sigue siendo el corazón del álbum, Better Late Than Never explora diversos sonidos y fusiones que enriquecen el proyecto:

    • Bachata tradicional
    • Toques de R&B
    • Elementos afrobeat
    • Ritmos urbanos
    • Baladas con influencias pop

    Ambos artistas comparten protagonismo en cada tema; no se siente como “un disco de Romeo con Royce invitado”, ni viceversa. Es un equilibrio perfecto entre dos estilos diferentes, pero complementarios.

    Lista de canciones de Better Late Than Never

    El álbum está compuesto por 13 temas inéditos, muchos de ellos escritos por Romeo Santos, junto a composiciones conjuntas con Prince Royce:

    1. Better Late Than Never
    2. Estocolmo
    3. Lokita Por Mí
    4. Jezabel
    5. Dardos
    6. La Amaré
    7. Celeste
    8. Ay! San Miguel
    9. Encerrados
    10. Menor (feat. Dalvin La Melodía)
    11. Blanca Nieves
    12. Mi Plan
    13. (Bonus track en ediciones especiales)

    Cada canción mezcla el estilo seductor de Romeo con la dulzura vocal característica de Royce, logrando un sonido fresco, dinámico y altamente emocional.

    Un sueño cumplido para los fans de la bachata

    Durante años se especuló sobre una posible colaboración entre ambos. A pesar de compartir el mismo género, cada uno había construido su carrera por separado. Este álbum no solo marca una reconciliación artística, sino también un regalo para una generación que creció con ambos ídolos.

    La crítica ya lo califica como:

    • “El proyecto más importante de la bachata moderna.”
    • “Un hito comparable a los grandes dúos de la música latina.”
    • “Una alianza que reescribe la historia del género.”

    Impacto cultural inmediato

    Desde su lanzamiento:

    • El álbum debutó #1 en varias plataformas digitales.
    • Las canciones se viralizaron en TikTok.
    • Se anticipa una gira conjunta en 2026.

    Todo indica que Better Late Than Never será uno de los discos más influyentes de la música latina contemporánea.

    Conclusión

    Better Late Than Never no es solo un álbum: es un evento cultural. Es la confirmación de que la bachata sigue evolucionando, sigue creciendo y sigue conquistando corazones en todo el mundo. Y qué mejor manera de hacerlo que uniendo a los dos artistas más importantes del género en una producción impecable.

  • Ramón Junior Chávez llega desde Madrid a República Dominicana y Puerto Rico

    Ramón Junior Chávez llega desde Madrid a República Dominicana y Puerto Rico

    El reconocido bailarín, profesor y coreógrafo impartirá dos talleres especiales: el sábado 22 en DNI Dancer Churchill (Santo Domingo) y el martes 25 en Private Studio (Puerto Rico).

    Madrid, España.– Ramón Junior Chávez, bailarín, coreógrafo y pedagogo dominicano radicado en Madrid, España, con una amplia trayectoria en la escena de la danza contemporánea y comercial, visitará a República Dominicana y a Puerto Rico este mes de noviembre para impartir dos exclusivos talleres formativos.

    Chávez Jr., quien cuenta con extensa experiencia enseñando diversos ritmos en destacadas academias de Madrid, iniciará su visita el sábado 22, cuando ofrecerá el taller “Choreo Class” en DNI Dancer Churchill, en Santo Domingo, República Dominicana. La clase estará dirigida a bailarines de distintas academias y a independientes interesados en fortalecer su técnica y aprendizaje coreográfico.

    Posteriormente, el martes 25, Ramón Junior Chávez León viajará a Puerto Rico para impartir la clase “Pop Up Class” (le Damos a Fuego) en Private Studio, ubicado en 1210 Ave. Américo Miranda, en San Juan.

    El artista y educador, conocido en redes como @rjuniorrd, egresado de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid, ha dejado una sólida huella pedagógica en academias y convenciones de alto prestigio en América y Europa. Ha impartido clases magistrales y talleres en México, Colombia, Ecuador, Perú, Italia, Copenhague, Miami y en su natal República Dominicana.

    Además, ha participado en escenarios emblemáticos como los Premios Billboard de la Música LatinaKings & Queens Finals y Coca-Cola Music Experience, entre otros no menos importantes.

    En el área de la coreografía, ha trabajado con reconocidos artistas como Eladio Carrión, María Becerra, Feid, Rema, David Bisbal, Naiza, La Cruz, Rauw Alejandro, Myke Towers, Violeta, Maikel Delacall, Raúl Klyde, entre otros.

    En Madrid, Chávez lidera su propio equipo de bailarines profesionales, con quienes ha participado en diversos eventos artísticos, videos musicales, comerciales y actividades culturales, obteniendo excelentes resultados y la satisfacción de sus colaboradores.

    Para más información sobre el trabajo de Ramón Junior Chávez, puede visitar su cuenta de Instagram: @rjuniorrd.

  • Ballet Concierto Dominicano anuncia “El Reino del Cascanueces”

    Ballet Concierto Dominicano anuncia “El Reino del Cascanueces”

    Este clásico navideño tendrá como escenario el Teatro Nacional

    Del 12 a 14 de diciembre

    SANTO DOMINGO. – Ballet Concierto Dominicano anuncia con orgullo la presentación de su tradicional y emblemática producción de El Reino del Cascanueces, una puesta en escena que cada año celebra la excelencia artística, la formación continua y la permanencia de una tradición que ha unido a generaciones de familias dominicanas alrededor del ballet clásico.

    Bajo la dirección general de Sarah Esteva y la coreografía del maestro Carlos Veitía, esta edición rinde homenaje a la obra original de Marius Petipa, inspirado en el cuento de E. T. Hoffman y llevado al ballet con la inmortal música de Piotr Ilich Tchaikovsky. Este clásico navideño se ha convertido en una tradición universal que exalta los valores humanos y el espíritu de la Navidad, integrando la visión y sensibilidad únicas que han caracterizado a Ballet Concierto Dominicano durante más de cuatro décadas. La producción reúne a bailarines profesionales, estudiantes en formación, niños, adolescentes y un dedicado equipo docente que constituye la esencia de nuestra Compañía.

    Esta gran producción, que promete ser una experiencia mágica que toda la familia recordará, tendrá como escenario la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito el viernes 12 de diciembre a las 8:30 P.M, y continuará el sábado 13 y domingo 14 a las 6:30 P.M, respectivamente.

    Durante la rueda de prensa, Sarah Esteva, directora general de Ballet Concierto Dominicano, informó que el espectáculo tendrá como principales bailarines a Lía Gómez, Diana Dopico, Pablo Paredes, Sander Robert, Luis Pérez, Karla Espaillat, Patricia de León, entre otros.  En esta ocasión, la institución agradece de manera especial el apoyo del Ballet Nacional Dominicano, en la persona de su director Pablo Pérez, por acompañarnos en esta puesta en escena. Su presencia reafirma la valiosa cooperación entre compañías nacionales y la importancia de trabajar unidos por el desarrollo del arte y la danza en el país. También acompañan este proyecto las destacadas maestras Yeri Peguero, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Yolanda Alvarado y dándole la bienvenida a Zenaida Terrero, quienes, como antiguas primeras bailarinas de Ballet Concierto Dominicano y herederas directas de esta tradición, aportan su liderazgo artístico y su experiencia para guiar a las nuevas generaciones que participan en esta producción.

    De igual manera, destacó que tendrá como diseño de escenografía a Fidel López; tecnología para Teatro, luxARt; vestuario, Juan Carlos Tavarez, Adolfina Lluberes y Renata Cruz, la utilería, Víctor Datt.

    El Reino del Cascanueces narra la mágica historia de la joven Clara, quien en la víspera de Navidad recibe un regalo muy especial: un muñeco Cascanueces. Al caer la noche, la fantasía cobra vida y Clara se ve inmersa en una aventura extraordinaria y será testigo de una épica batalla entre soldados de juguetes y el temible Rey Ratón, para luego viajar, de la mano de su príncipe Cascanueces, a través de un bosque nevado hasta llegar al deslumbrante Reino de los Dulces.

    En esta nueva versión del Ballet Concierto Dominicano, que se estrenará en Navidad de 2025, la historia adquiere una mirada más íntima: el Reino del Cascanueces es el mundo interior de Clara. Es el reflejo de sus sueños y anhelos, de la fantasía que sobrevive de la niñez en el umbral de la adolescencia, del descubrimiento del primer amor; una lucha simbólica entre la luz y las tinieblas donde la fe y el amor obran milagros.

    “El Reino del Cascanueces” cuenta con el patrocinio del Grupo SID a nombre de sus marcas Mercasid e Induveca, Banco Popular, Listín Diario, entre otros. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Boletería del Teatro Nacional, CCN Servicios, Supermercados Nacional, Jumbo y Merca Jumbo.

  • NUUP Spa® Playa Mujeres en el TOP 100 Spas del Mundo por segundo año consecutivo

    NUUP Spa® Playa Mujeres en el TOP 100 Spas del Mundo por segundo año consecutivo

    Cancún, Quintana Roo, a 20 de noviembre del 2025.- ATELIER Playa Mujeres®, el All-Suites Luxury Resort 5+ estrellas con un concepto todo incluido solo para adultos de la operadora y comercializadora mexicana ADH – ATELIER de Hoteles®, anunció que su NUUP Spa® Playa Mujeres fue seleccionado, por segundo año consecutivo, en el listado “TOP 100 Spas del Mundo” de los Luxury Lifestyle Awards.

    Desde hace 17 años, los Luxury Lifestyle Awards reconocen, celebran y promueven los mejores productos y servicios de lujo a nivel mundial. Las marcas seleccionadas son evaluadas por expertos de la industria con base en criterios como reputación, credibilidad, posicionamiento, experiencia y excelencia en el servicio.

    “En ATELIER Playa Mujeres® celebramos con gran orgullo que NUUP Spa® sea nuevamente reconocido entre los ‘TOP 100 Spas del Mundo’. Este galardón habla del corazón, la pasión y el profesionalismo de nuestro equipo de terapeutas, quienes crean experiencias de bienestar verdaderamente transformadoras. Distinciones como esta reafirman nuestro compromiso de ofrecer experiencias de clase mundial que inspiran, transforman y elevan la estancia de cada uno de nuestros huéspedes”, mencionó Mascia Nadin, Chief Operating Officer de ADH – ATELIER de Hoteles.

    NUUP Spa® Playa Mujeres ofrece un refugio de bienestar donde el lujo y la tranquilidad se unen para brindar una experiencia profundamente relajante, con su amplia carta de tratamientos, masajes, faciales y la atención personalizada que combina practicas ancestrales y tecnología de vanguardia, dando como resultado la renovación de cuerpo y mente.

  • Moda Jumbo impulsa el talento local con “Caracol”, la nueva colección de Maylé Vásquez

    Moda Jumbo impulsa el talento local con “Caracol”, la nueva colección de Maylé Vásquez

    Jumbo reafirma su compromiso con la moda dominicana con esta colaboración exclusiva y la diseñadora dominicana

    Miércoles 19 de noviembre, Santo Domingo, República Dominicana. A lo largo de los años, Jumbo ha colaborado con más de 20 diseñadores dominicanos, fortaleciendo su compromiso con el desarrollo de la industria creativa nacional y la moda dominicana. En esta ocasión, presentó “Caracol”, su primera colaboración con la reconocida creadora dominicana Maylé Vásquez. Esta colección exclusiva para Moda Jumbo celebra la feminidad en todas sus etapas y reafirma la misión de la marca de enaltecer la moda dominicana, al alcance de todos.

    “Desde sus inicios, Jumbo siempre ha impulsado el talento dominicano, especialmente en la industria de la moda. Esta entrega forma parte del programa De Aquí Con Corazón, una iniciativa que reafirma la visión de Jumbo de impulsar la creatividad y ofrecer moda con identidad dominicana.” expresó Madelyn Martínez Moya, vicepresidente de Mercadeo y Retail Financiero de CCN. “Estas iniciativas no solo celebran la moda hecha en el país, sino que también permiten que nuestros clientes accedan a piezas de alta calidad y diseño a precios asequibles” continuó.

    La colección “Caracol” destaca por su elegancia atemporal, su versatilidad y la huella característica de Maylé Vásquez, quien cuenta con más de diez años de trayectoria en el diseño local. Fiel a su estilo, la diseñadora incorpora en esta propuesta sus elementos más emblemáticos —los amarres o wraps y los tachones— reinterpretándolos en piezas pensadas para acompañar a la mujer en cada etapa de su vida.

    El proceso creativo tomó dos años y se desarrolló de forma colaborativa entre la diseñadora y el equipo de Textil de Centro Cuesta Nacional. Según Cuadra, vicepresidenta de Textil de CCN, el objetivo fue combinar atemporalidad, versatilidad y ese toque especial que las mujeres buscan al vestir y combinarlo con las características emblemáticas de las piezas de Maylé. “Son piezas con siluetas fluidas, lazos y volumen, diseñadas para permanecer en el clóset por muchos años”, destacó.

    “Caracol” se compone de piezas que reflejan los sellos distintivos de la diseñadora. Los tachones se aprecian en blusas, t-shirts y pantalones clásicos en blanco, negro y

    azul pastel, incluyendo una opción para madre e hija. Los amarres o el icónico estilo wrap se presentan en tonos beige, arena, azul claro y blanco, con blusas, pantalones anchos y camisetas que permiten múltiples formas de uso. Por su parte, los flecos se convierten en protagonistas de las piezas más festivas, en tonos rojo vino, blanco y crema, aportando dinamismo, movimiento y autenticidad.

    La propuesta contempla textiles ligeros y frescos, ideales para el clima caribeño, seleccionados cuidadosamente para mantener la calidad y la comodidad. Su paleta cromática se inspira en los paisajes costeros dominicanos y en el caracol como símbolo de evolución y vida cíclica. Predominan tonos neutros como el blanco, negro, beige y azul claro: colores combinables y duraderos que refuerzan la idea de piezas esenciales para el “fondo de armario”.

    Jumbo invita al público a descubrir y disfrutar esta colección exclusiva disponible en sus tiendas a nivel nacional, y a seguir las redes sociales de la marca para conocer sobre las visitas especiales que hará la diseñadora Maylé Vásquez en diferentes sucursales.

    Sobre Jumbo

    Jumbo es la propuesta de hipermercados del Centro Cuesta Nacional que están diseñados para satisfacer las necesidades, preferencias y gustos de sus clientes. Con espacios que brindan confort y comodidad para asegurar una buena experiencia de compras, Jumbo cuenta con una diferenciación marcada en su espacio, manteniéndose a la vanguardia de las últimas tendencias y asumiendo el liderazgo de surtido a través de la gran variedad de marcas locales e internacionales que ofrece en todo el país. Con su promesa de ¡Lo Máximo!, Jumbo se convierte en la mejor propuesta de valor de calidad, variedad y precios competitivos del mercado. www.jumbo.com.do

  • Comité LAAC del Tate Modern visita el Centro León

    Comité LAAC del Tate Modern visita el Centro León

    El encuentro incluyó una inmersión en la cultura dominicana a través de las colecciones, y la inauguración de la exposición Destiempo.

    El Centro León fue el anfitrión de una jornada de intercambio profesional y cultural con el Comité de Adquisiciones Latinoamericano (LAAC) del Tate Modern, un encuentro enfocado en el fortalecimiento de lazos institucionales, el conocimiento de la colección y el programa cultural de la institución dominicana.

    La delegación del Tate Modern, una de las instituciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo, participó en un programa que incluyó una visita mediada a las salas de exposiciones acompañados por especialistas del Centro León, además sostuvieron una sesión de trabajo, finalizando con un almuerzo que ofreció una experiencia inmersiva con sabores locales donde le dieron la bienvenida un grupo de lechones de Santiago.

    Los miembros del LAAC fueron recibidos por la Dra. María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; María Elena Aguayo, directora ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; y Sara Hermann, curadora en jefe.

    La Dra. León aseguró: «La importancia para el Centro León y para el país de la visita del TATE es inconmensurable, es poner en contacto a personas que tienen poder de decisión y no conocen nuestras riquezas. Poder enseñarles a ellos todo lo que nosotros tenemos, que tiene tanto valor, desde la artesanía, las tradiciones, la pintura, las obras de arte; es nuestra cultura la que está expuesta en los lugares que se toman decisiones, esto es invaluable».

    Por su parte, Tobias Ostrander, curador Adjunto de Arte Latinoamericano de la Tate, agregó: «El Centro León ha realizado un excelente networking a nivel internacional y volver junto a mis compañeros es un honor, ellos conocían el arte dominicano pero en esta visita lo conocieron a profundidad. Esta visita es el comienzo de una investigación larga y esperamos que inspire a otros museos a entender, aprender y tomar el contexto seriamente».

    Un momento importante de la agenda fue la apertura de la exposición Destiempo, permitiendo a la comitiva conocer de primera mano las propuestas artísticas y las

    visiones curatoriales más recientes y relevantes de la institución, afianzando su rol como plataforma de difusión del arte dominicano.

    Como cierre de la jornada, el equipo del Tate y los representantes del Centro León fueron invitados a recorrer los jardines de la residencia de los señores Josy Bermúdez y Carlos A. Bermúdez Pippa (Carlucho), un entorno paisajístico ubicado en los Cerros de Gurabo, en Santiago.

    Sobre el Comité de Adquisiciones Latinoamericano del Tate Modern (LAAC)

    El Comité de Adquisiciones Latinoamericano (LAAC) del Tate Modern es un

    grupo de miembros que, a través de donaciones, recauda fondos para adquirir obras de arte de América Latina y Norteamérica. Fundado en 2002, fue el primer comité de adquisiciones del Tate en ampliar las relatos históricas del museo más allá de un canon eurocéntrico del museo.

    Los miembros del LAAC, han adquirido más de 300 obras de más de un centenar de artistas diferentes de Latinoamérica, ya sea compradas a través del Comité o recibidas como obsequios. Estas obras ingresan a la colección de uno de los museos más visitados del mundo y se exhiben regularmente en Tate Modern, Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives del Reino Unido. Tate también presta las obras adquiridas por el Comité para importantes retrospectivas, exposiciones colectivas y bienales en todo el mundo.

    Sobre Destiempo

    Esta exposición propone un ejercicio de acercamiento a la noción de tiempo y paso de este a través de cinco artistas: Freddy Rodríguez (1945-2022), Tony Capellán (1955-2017), Jorge Pineda (1961-2023), Belkis Ramírez (1957-2019) y Quisqueya Henríquez (1966-2024); cuyas trayectorias, suspendidas en un destiempo, alcanzaron una madurez plena. En ellos, la interrupción vital no detuvo el impulso de la obra, que continúa expandiéndose como materia activa, como pensamiento que insiste en existir.